LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA

MAUSOLEO DE LOS COMPOSITORES DE LA CANCIÓN YUCATECA

2012-01-14T19:10:00.000-06:00

Vista amplia del Monumento a los Creadores de la CanciónYucateca

en el Cementerio General de Mérida

Parte central del Monumento

En la base de la parte central están los restos de GUTYCÁRDENAS,

RICARDO PALMERÍN y PEPE DOMÍNGUEZ

Gustavo Leal Benavides y Roberto Mac-Swiney Salgado,

Presidentede la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca, en Mérida

Luis Pérez Sabido y su Diccionario de la CanciónPopular de Yucatán

MONUMENTO

Como se ve en las fotografías, Mérida tiene en su CementerioGeneral un Mausoleo en el que se encuentran los restos de los sobresalienteshéroes musicales que han formado la muy hermosa y romántica canción yucateca.

En la parte central del mismo están los restos deltriunvirato que forma la piedra angular de esta música: GUTY CÁRDENAS, RICARDOPALMERÍN Y PEPE DOMÍNGUEZ.

El monumento es obra del escultor colombiano RÓMULO ROZO ydel arquitecto yucateco CARLOS CASTILLO MONTES DE OCA, que además fueron poetay promotor, respectivamente, de la canción yucateca.

Lo construyó la SOCIEDAD ARTÍSTICA RICARDO PALMERÍN y fueinaugurado en 1960.

COMPOSITORES

Entre los grandes compositores yucatecos cuyos restos allíreposan se encuentran, además del triunvirato mencionado:

CIRILO BAQUEIRO PREVE(Chan Cil) considerado el Padre de la Canción Yucateca

WELLO RIVAS

LUIS DEMETRIO

CHUCHO HERRERA

RUBÉN DARÍO HERRERA

PASTOR CERVERA

MANUEL LÓPEZ BARBEITO

Así como los enormes poetas:

LUIS ROSADO VEGA

ANTONIO MEDIZ BOLIO

ERMILO PADRÓN LÓPEZ

ALFREDO AGUILARALFARO

MANUEL DÍAZ MASSA

HUMBERTO LARA Y LARA

Llama la atención que el trío de compositores más destacadomurió relativamente a temprana edad: GUTY CÁRDENAS antes de cumplir los 27 añosde edad, RICARDO PALMERÍN a los 57, y PEPE DOMÍNGUEZ a los 50. No obstanteello, su contribución musical fue muy destacada.

CANCIONES

De GUTY CÁRDENAS son muy conocidas:

Nunca

El caminante del Mayab

Flor

Fondo azul

Golondrina viajera

Ojos tristes

Para olvidarte

Peregrino de amor

Un rayito de sol

A qué negar

De RICARDO PALMERÍN:

Peregrina

Semejanzas

El rosal enfermo

Flores de mayo

Novia envidiada

Golondrinas yucatecas

De PEPE DOMÍNGUEZ:

Granito de sal

Pájaro azul

Beso asesino

Aires del Mayab

IMPULSORES

ROBERTO MAC-SWINEY

La canción yucateca tiene además excelentes promotores y cronistas.Sin ellos la información de los hechos y de tan rica historia se perdería en elvacío.

Uno de ellos es mi excelente amigo, ROBERTO MAC-SWINEYSALGADO, actualmente PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE LOS AMIGOS DE LA TROVAYUCATECA.

Roberto ha sido a través de los años un fuerte impulsor dela canción yucateca. Su energía y su entusiasmo lo han llevado a hacer unadestacada y muy meritoria labor en el periodismo y en la radio en pro de lamúsica yucateca, adicionalmente a las obras materiales que la impulsan.

LUIS PÉREZ SABIDO

LUIS PÉREZ SABIDO, quien es el PRESIDENTE actual de la SOCIEDADARTÍSTICA RICARDO PALMERÍN, asociación autora del Mausoleo, es otro gran impulsor de la canción yucateca.

Recientemente ha publicado su interesantísimolibro DICCIONARIO DE LA CANCIÓN POPULAR DE YUCATÁN, el cual es todo un tratado biográficode compositores, poetas, canciones y todo lo relacionado con la historia de la canciónyucateca.

A ambos, Roberto y Luis, les expreso mi más sinceroagradecimiento por toda la valiosa información de que me han proveído en esteamplísimo tema. Así mismo, les agradezco mucho que me privilegien con su muy distinguidaamistad.

YOUTUBE

En el siguiente enlace se podrá escuchar a GUTY CÁRDENAS cantandosu canción Ojos tristes:

http://www.youtube.com/watch?v=qH_n9DBBVIM

En la liga que sigue se escuchará con el tenor MARIO ALBERTO RODRÍGUEZ Golondrinasyucatecas de RICARDO PALMERÍN:

http://www.youtube.com/watch?v=MAzBDiW_iQ4

Por último, en la siguiente liga se podrá escuchar Airesdel Mayab, de PEPE DOMÍNGUEZ, en la voz de LOLA BELTRÁN.

http://www.youtube.com/watch?v=nTGBhTtPBRU

Gustavo LealBenavides

MÉRIDA, EN DONDE PERVIVE FRESCA LA MÚSICA YUCATECA Y SE PALPA SU HISTORIA

2012-01-04T22:39:00.000-06:00

Gustavo LealBenavides en el fondo del amplio patio central

del MUSEO DE LA CANCIÓN YUCATECA

El busto de GUTY CÁRDENAS en la Sala del Museo

dedicadaa tan prominente compositor e intérprete

Busto de CIRILO BAQUEIRO PREVE, Padre de la Canción Yucateca,

en la Plaza Santa Lucía

Bustos de RICARDO PALMERÍN y LUIS ROSADO VEGA,

autores de la hermosa canción PEREGRINA, en la Plaza Santa Lucía

Tumba de FELIPE CARRILLO PUERTO, Gobernador delEstado,

en el Cementerio de Mérida

Tumbade ALMA REED en el Cementerio deMérida.
Por y para ALMA REED fuecompuesta la canción PEREGRINA

MONUMENTOS

Hay dos lugares que son de hecho un vívido monumento a lamúsica que se ha creado en su seno. Uno es Puerto Rico todo, y otro es Mérida,Yucatán, México.

No hay un lugar en todo México que le dedique todo lo que Méridale rinde permanentemente a suscompositores, a sus cantantes, a cada una de sus canciones.

Todo ello en su conjunto le ha dado una definida entidadmusical a ese bello terruño, y le ha otorgado un alto prestigio musical en todoMéxico y en diversos países hermanos de América que es digno de alabarse.

Con dos de esos países hermanos ha tenido una identificaciónmusical plena: Cuba y Colombia.

MUSEO

Mérida tiene un MUSEODE LA CANCIÓN YUCATECA en donde se cultiva el conocimiento de los músicos ypoetas que han construido en Yucatán, desde el Siglo XIX y hasta la fecha, suacervo musical.

Dicho museo contiene diversassalas en las que se exponen esculturas, fotografías y descripciones de la viday obra de estos autores de la música yucateca, en todas sus acepciones, conocida,admirada y cantada en todo México.

Comienza con una sala dedicada a CIRILO BAQUEIRO PREVE (1849-1910), considerado el Padre de la Canción Yucateca, y terminacon una sala dedicada al más internacional de los compositores yucatecos: ARMANDO MANZANERO, gloria musical deMéxico.

En dicho museo se imparten clases de guitarra y canto,obviamente referidas a la canción yucateca.

PLAZA SANTA LUCÍA

En el cultivo de su música Mérida tiene a unas cuantascuadras de la Plaza Central y de su Catedral la PLAZA SANTA LUCÍA, la que se he convertido en un centro ceremonial enque se llevan a cabo semanalmente, desde 1965, las Serenatas con música envivo, y de las que disfruta todo el pueblo y quienes tienen oportunidad de quesu estancia coincida con los días en que dichos eventos se llevan a cabo.

Dicha plaza tiene el distintivo histórico de que GUTY CÁRDENAS se reunía allí con susamigos, hace aproximadamente 90 años, a tocar y cantar sus canciones enaquellos románticos tiempos de creatividad sin límite.

Se encuentran también diversos bustos de los héroes musicalesa quienes, de esa forma, se les rinde pleitesía permanente.

EXPONENTES

Su más alto exponente, GUTYCÁRDENAS, conquistó fama internacional para él y para su tierra por la altacalidad de sus creaciones, tanto como compositor como muy destacado intérprete.Su muerte prematura, violenta, a los 26 años de edad, y en plena gloriaascendente, forjó una leyenda de adoración que crece día con día entre susadmiradores.

La canción yucateca emblemática, PEREGRINA, compuesta en1923 por RICARDO PALMERÍN (M) y LUIS ROSADO VEGA (L), también rodeada ymarcada con el sello de una tragedia romántica, se canta como un himno deapertura en cada ocasión en que en una reunión se canta.

PEREGRINA

Como lo narra mi estimado amigo, el investigador ehistoriador yucateco LUIS PÉREZ SABIDO,esta hermosa canción fue compuesta en su letra por el poeta LUIS ROSADO VEGA, a petición delGobernador del Estado en ese tiempo, FELIPECARRILLO PUERTO, dedicada a la periodista norteamericana ALMA REED, quien en esos tiempos (1923)se encontraba en Mérida cubriendo un reportaje sobre Chichén Itzá.

LUIS ROSADO VEGA le lleva a su amigo RICARDO PALMERÍN la letra y le pide quele ponga la música. Ese mismo día queda compuesta PEREGRINA.

FELIPE CARRILLOPUERTO fue fusilado unos meses después, en enero de 1924, en el Cementerio deMérida, junto con sus hermanos EDESIO,BENJAMÍN Y WILFRIDO. Sus restos descansan a unos cuantos metros de dondefueron fusilados.

También, a unos cuantos metros de la tumba de CarrilloPuerto, se encuentra sepultada ALMAREED, quien murió en la ciudad de México en 1965, y dejó dispuesto en sutestamento que sus restos fueran enterrados en el Cementerio de Mérida.

YOUTUBE

En la siguiente liga podrá disfrutarse de Peregrina,interpretada por JORGE NEGRETE y LOS TRES CALAVERAS.

http://www.youtube.com/watch?v=e06PHapO6dc

Nota.- Las fotos que se presentan fueron tomadas el 25 de noviembre de 2011.

Gustavo LealBenavides

LOS TRES REYES GRABADOS POR EL SMITHSONIAN FOLKWAYS RECORDINGS DE WASHINGTON

2011-12-20T22:16:00.003-06:00

Foto 1. Portada de la carátula del CD de LosTres Reyes grabado por Smithsonian Folkways Recordings, de Washington

Foto 2. Las canciones del CD

Foto 3. Reverso del CD

MUSEO SMITHSONIANO

El Smithsonian, fundado en 1846, es el museo más grande delmundo (consta de 19 museos y galerías) y un complejo que tiene nueve centros deinvestigación, además del Parque Zoológico Nacional en Washington.

Entre las actividades que lleva a cabo el Smithsonian Institutees la grabación, a través del Smithsonian Folkways Recordings, su sellodiscográfico, de la música de todos los países del mundo que tiene representatividadcultural.

PROPÓSITO

El propósito del Smithsonian Folkways Recordings está descrito como sigue:

“Estamos dedicados aapoyar la diversidad cultural y una mayor comprensión entre los pueblos através de la documentación, conservación y difusión del sonido. Creemos quela diversidad musical y cultural contribuye a la vitalidad y la calidad de vidaen todo el mundo. A través de ladifusión de grabaciones de audio y materiales educativos buscamos fortalecer el compromiso de lagente con su propio patrimonio cultural y para mejorar su conocimiento yapreciación del patrimonio cultural de los demás.”

LOS TRES REYES DE 2011

Los Tres Reyes, formados por Bebo Cárdenas en la primera voz,Gilberto Puente como requinto y segunda voz y Raúl Puente como segundo requinto,guitarra acompañante y tercera voz, fueron grabados a principios de 2011 por elSmithsonian Folkways Recordings, como músicamexicana de trío que debe ser conservada en esa institución museística.

Enmarzo de 2012 saldrá publicado y a la venta un CD con las 20 cancionesgrabadas. En su momento informaremos dónde su podrá adquirir.

La particularidad de estas grabaciones es que han sidohechas en forma natural, es decir, con las voces y guitarras del trío, pero sinbajo o contrabajo ni percusiones, solamente las maracas que utiliza Bebo en laspresentaciones del trío.

SIGNIFICADO

¿Qué significado tiene para Los Tres Reyes haber sidograbados por el Smithsonian Folkways Recordings de Washington?

Gilberto Puente menciona que esta ha sido una enorme distinciónpara ellos por todo lo que significa: El reconocimientoa la alta calidad del trío; el hecho de que una institución cultural de esa dimensióny categoría mundial los haya invitado para tales propósitos, y adicionalmente porque esel único trío que ha sido grabado por el Smithsonian.

Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos, sigue conquistando galardones porque su obra esparte importante de la música de México, y 50 años después de su inicio semantiene en plena actividad artística con la alta calidad que permanentemente ha tenido,desde que el siempre bien recordado Hernando Avilés fue su primera voz.

FELICITACIONES

Felicitamos mucho a nuestros estimados amigos Gilberto, Raúl y Bebo por este históricologro que permitirá dejar grabados sus sonidos musicales en el museo más grandedel mundo.

Gustavo Leal Benavides

FALLECE EL CHILENO ALFONSO CHACÓN, DEL GRUPO DE GUITARISTAS DE HUMBERTO CAMPOS

2011-12-12T22:52:00.004-06:00

Foto 1. El Maestro chileno ALFONSO CHACÓN RETAMALES

Búsqueda

En julio 11 de 2010 publicamos la nota EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS EN LA GUITARRÍSTICA LATINOAMERICANA.

http://nuestrostrios.blogspot.com/2010/07/el-chileno-humberto-campos-en-la.html

En la parte final decíamos:

“No se sabe si Humberto Campos vive y si radica en Chile, pero sería una sensacional noticia saber de él para agradecerle mucho esos maravillosos sonidos que nos ofreció de sus admirables guitarras.”

Indicamos también que “Teníamos el vívido interés de saber más acerca de ese portento de guitarra que fue Humberto Campos y los guitarristas que participaron en las grabaciones de Lucho Gatica del folklore argentino y chileno.”

Comunicación

Pues bien, a finales de agosto de 2010, es decir un poco más de un mes después de publicar la nota, recibimos comunicación de ALFONSO CHACÓN y publicamos la nota: ALFONSO CHACÓN APORTA INFORMACIÓN SOBRE EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS

http://nuestrostrios.blogspot.com/2010/11/alfonso-chacon-nos-devela-el-misterio.html

Ahí mencionamos que “ALFONSO CHACÓN fue uno de los miembros del Conjunto de Guitarras de Humberto Campos que acompañaron a Lucho Gatica en aquellas memorables grabaciones de 1958-1960. Don Alfonso, de 76 años actualmente, radica en Chicago y es director de su grupo Los Guitarristas, quienes tocan estupendamente música folclórica sudamericana.”

“Establecimos correspondencia con él, lo que nos ha permitido aclarar algunas interrogantes que nos surgieron en la búsqueda de saber quién era Humberto Campos y qué interesante obra habría formado durante su vida musical.”

Deceso en Chicago

Lamentablemente en días pasados recibimos la triste noticia de que el maestro ALFONSO CHACÓN falleció en Chicago el jueves 1° de diciembre de un infarto al corazón.

Dicha noticia nos fue dada por su amigo Alberto Otárola, quien gentilmente nos escribió, tanto al que suscribe esta nota como a mi estimado amigo Oscar Ohlsen, destacado guitarrista chileno, indicándonos: “Alfonso me hablo de ustedes con mucha alegría de haberlos encontrado.”

Posteriormente, a preguntas específicas sobre lo sucedido, Alberto Sanabria, que fue también muy amigo de Alfonso Chacón, nos amplió la información:

“Estuve más al tanto de lo que le pasó y lamentablemente perdemos a un gran amigo y músico. Alfonso era una persona saludable y muy alegre, siempre llena de humor. Nunca se quejó de ningún dolor, no sufría de diabetes ni de alta presión. Falleció mientras se estaba bañando, de un ataque fulminante al corazón, y los paramédicos no pudieron hacer nada. Alfonso no tenía parientes cercanos en Chicago. Tiene un sobrino que está estudiando en Ohio, una hermana en Canadá, su esposa en Venezuela y un hijo en Chile.”

Acontecimiento

Para nosotros fue un gran acontecimiento encontrar al maestro Chacón, en esa búsqueda de saber del chileno Humberto Campos y su grupo de guitarristas, quienes en conjunto hicieron una obra guitarrística folklórica de dimensiones auténticamente colosales.

Descanse en paz el destacado maestro chileno ALFONSO CHACÓN RETAMALES.

Gustavo Leal Benavides

FALLECE ANTONIO VELÁZQUEZ, PRIMERA VOZ FUNDADOR DE LOS TECOLINES

2011-12-04T18:55:00.012-06:00

Foto 1. Antonio Velázquez cantando, en una pose característica

Foto 2. Antonio Velázquez al micrófono

Foto 3. Gustavo Leal Benavides, Lina Velázquez Flores (Lina Flores, de nombre artístico) y Antonio Velázquez

Foto 4. Gustavo Leal Benavides y Antonio Velázquez

Foto 5. Testimonio entregado por Antonio Velázquez al que suscribe esta nota.

(Fotos de agosto 15 de 2009)

Noviembre 26

El sábado 26 de noviembre falleció en la ciudad de México ANTONIO VELÁZQUEZ, primera voz fundador de Los Tecolines, a la edad de 83 años.

Antonio falleció de cáncer, enfermedad de la que tuvo conocimiento aproximadamente una semana antes de su deceso.

Era originario de Durango, pero residió en la ciudad de México desde 1951, año en que se trasladó a la capital desde su natal Durango para formar el trío a invitación de Sergio Flores.

Ellos dos, junto con Jorge Flores y José Luis Cruz Damián formaron Los Tecolines, grupo que, no obstante ser de cuatro elementos, cantaba a tres voces, ya que Sergio, director del grupo, sólo ejecutaba el requinto.

En la nota ANTONIO VELÁZQUEZ Y LOS TECOLINES de julio 19, 2008 se dan más datos acerca de la formación del trío.

http://nuestrostrios.blogspot.com/2008/07/antonio-velzquez-y-los-tecolines.html

Matrimonio

Antonio se casó con Raquel Flores, hermana de Sergio y Jorge, con quien tuvo a su hija Lina Velázquez Flores. El matrimonio no duró mucho, habiendo terminado en divorcio, y el divorcio significó también su terminación profesional con Los Tecolines.

Al terminar esta relación, se dedicó a cantar canciones rancheras como solista. En esta modalidad trabajó algunos años en EUA, especialmente en Chicago.

En los últimos años cantaba en sus presentaciones las canciones de Los Tecolines que fueron éxito con él en la primera voz, las que, por supuesto, el público aplaudía con gran entusiasmo..

Bandida

En los primeros años de Los Tecolines, Antonio trabajaba alternadamente en el bar de Graciela Olmos, La Bandida.

Alguna vez le pregunté el porqué de esa actividad adicional, y su respuesta fue que en las etapas iniciales del trío los ingresos eran limitados, pues en el terreno artístico primero se alcanza la fama y luego el dinero, que finalmente nunca es suficiente si no se hacen buenos contratos.

Proyecto

Yo conocí a Antonio Velázquez en agosto de 2007, precisamente en su casa en la ciudad de México. Se trataba de una bohemia patrocinada por Luis Jaime Chapa y organizada para festejar su cumpleaños, rodeado de sus amigos integrantes de los tríos.

Antonio fungió como anfitrión. Al final de la reunión nos quedamos algunos con él en la charla anecdótica de sus actividades artísticas.

Me comentó:

- Porqué usted, que sabe escribir, no publica una Revista en la que dé a conocer este tipo de reuniones que tanto disfrutamos, pero de las que no queda huella ni historia, y sería muy conveniente que el público las conociera y algún testimonio quedara de ello.

Le contesté que me diera tiempo para pensarlo, ya que por mi experiencia en la actividad editorial de mi profesión, sabía que hacer una Revista implicaba un gran esfuerzo, costos significativos y se tenía el enorme problema de la distribución.

Revista electrónica

Habiendo regresado a Monterrey, comento con mi hija Mónica, quien es Licenciada en Comunicación, la petición de Antonio Velázquez, y ella me sugiere que haga un blog, con las ventajas de la comunicación electrónica por Internet: Fácil edición, publicación de fotografías con muy buena calidad, posibilidad de incluir música, bajo costo, publicación abierta e interactiva, distribución inmediata por Internet, alcance internacional. Me indica además que ella me puede hacer en ese momento la portada para que comience a trabajar publicando notas desde ese momento.

Así nació el blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA, con una primera publicación el 19 de diciembre de 2007. La nota: REUNIÓN DE DESTACADOS TROVADORES, que reseña brevemente esa reunión en su casa y que se puede ver en:

http://nuestrostrios.blogspot.com/2007/12/enrique-quezada-es-homenajeado.html

Antonio fue entonces quien generó la idea de esta publicación, siempre le manifesté mi crédito y mi reconocimiento por ello y él siempre le mandaba saludos a mi hija Mónica por haber sido ella quien materializó la posibilidad de hacer una Revista (electrónica en este caso) que hablara de nuestros queridos y admirados tríos y de sus actividades.

Bohemias

La relación con Antonio fue estrecha. Hablábamos por teléfono con regularidad. Tenía un gran interés en que las bohemias anuales de agosto se llevaran a cabo sin falta, ya que la de 2008 se suspendió por problemas de salud de Luis Jaime, pero la de 2009 sí se celebró.

La de 2010 también se suspendió, y la de 2011, que estaba entre que sí y que no, él decidió hacerse cargo total de la misma para que se llevara a efecto, porque para él era un acontecimiento muy grande tener en su casa a toda esa pléyade de figuras históricas de los tríos de México.

Dicha reunión, de agosto 17 de 2011, la reseñamos en la siguiente nota:

http://nuestrostrios.blogspot.com/2011/09/saulo-sedano-canta-en-trio-en-vivo-como.html

Funerales

Cinco días después del día 17 nos vimos de nuevo, pero ahora en un acto fúnebre: el velorio de nuestro muy querido amigo Enrique Cáceres, quien falleció el 22 de agosto.

Nada indicaba, externamente, que Antonio estuviera enfermo. Sin embargo, tenía algunos problemas abdominales que en los diagnósticos de unos exámenes que se le practicaron resultaron que era cáncer en etapa avanzada. Fue muy corto el período entre el diagnóstico y la fecha de su fallecimiento: escasos 10 días.

Le decimos adiós a nuestro muy querido amigo ANTONIO VELÁZQUEZ, EL CABALLERO DE LA CANCIÓN, título artístico que correspondía a su trato siempre respetuoso, cordial y caballeroso con todos.

Youtube

En la siguiente dirección podrá escucharse a Los Tecolines con Antonio Velázquez en la primera voz, cantando uno de sus grandes éxitos: Desesperadamente.

http://www.youtube.com/watch?v=BGga6hFslQI

Lo recordaremos siempre con el gran afecto que se generó desde el primer día y que se acrecentó con el trato frecuente y cercano que tuvimos en todos estos años.

Descanse en paz nuestro muy querido amigo Antonio Velázquez.

Gustavo Leal Benavides

FALLECE GUSTAVO PUENTE, HERMANO DE GILBERTO Y RAÚL PUENTE, DE LOS TRES REYES

2011-11-12T17:25:00.003-06:00

Foto 1. Trío Hermanos Puente: Gilberto, Gustavo y Raúl, en 1951.

Foto 2. Los cuatro hermanos Puente: Gustavo, Carlos, Gilberto y Raúl.

Foto 3. Gustavo Leal Benavides, Gustavo Puente y Raúl Puente en octubre de 2007.

Laredo

El miércoles 9 de noviembre del año en curso falleció en Laredo, Texas, nuestro muy estimado amigo Gustavo Puente, hermano mayor de Gilberto y Raúl Puente, del internacional y todavía vigente trío Los Tres Reyes.

Gustavo nació en Anáhuac, Nuevo León, donde también nacieron sus tres hermanos Gilberto, Raúl y Carlos.

Gustavo fue un entusiasta admirador de Los Tres Reyes, y de sus hermanos Gilberto y Raúl. Tenía un puntual conocimiento de todas las actividades y etapas del trío. Inclusive, él formó parte de uno de los tríos que formaron sus hermanos cuando eran unos jóvenes de 15 años. De mi libro Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos, publicado en 1996, extraigo lo siguiente:

“De los 11 a los 14 años (1947 - 1950) Raúl y Gilberto formaron el dueto Los Cuates Puente, haciendo Raúl la primera voz y segunda guitarra, y Gilberto la segunda voz y primera guitarra. En 1951 se incorpora Gustavo a hacer trío con sus hermanos, como tercera voz, habiéndose llamado Trío Los Hermanos Puente, con pequeñas presentaciones en Nuevo Laredo, en Laredo, Texas, en radiodifusoras, y en fiestas familiares y escolares. Esta integración duró sólo un año, ya que Gustavo tuvo que trasladarse a Monterrey, en 1952, a iniciar sus estudios profesionales en la carrera de Odontología. “

Odontólogo

Se recibió de Odontólogo en la Universidad de Nuevo León, y ejerció su carrera profesionalmente. No obstante, como todos los jóvenes que tienen una afición y la practican, disfrutaba mucho las reuniones en las que se cantaba música de tríos. Él tocaba muy bien el requinto, hacía una excelente segunda, y acompañaba con estupendo ritmo las guarachas. Me comentó que él le enseñó a sus hermanos, de chicos, a acompañar La Múcura, cuyo ritmo es difícil de tocar con acierto y propiedad. Por supuesto, Gilberto y Raúl, ya como profesionales, siempre han sido unos maestros para tocar ese tipo de ritmos.

Fueron muchas las ocasiones en que nos reunimos a tocar, cantar y platicar de tríos, en particular de sus hermanos y de Hernando Avilés, de Los Panchos, de Los Diamantes, de Los Caballeros, de Julito, de Leonel, en fin, de toda la pléyade de destacados amigos que siempre hemos admirado profundamente.

El trío preferido de Gustavo, para tocarlo, eran Los Panchos; se sabía fiel y exactamente los requintos del Güero Gil. A principios de la década del 2000 formó parte profesionalmente del Trío Picasso, en Corpus Christi, Texas, ciudad en la que residía.

Libro

Esas pláticas me motivaron para escribir el libro citado, en el cual menciono:

“Para la elaboración de este libro he contado, por supuesto, con la aportación de datos tanto de Gilberto como de Raúl Puente, pero también con la muy especial contribución del Dr. Gustavo Puente, hermano mayor de ambos, quien tiene un muy amplio conocimiento de mucho de lo acontecido en la vida de sus hermanos, ya que él ha sido un entusiasta participante directo en las actividades de ellos. Gustavo cuenta con una privilegiada memoria que le permite recordar datos muy precisos de la carrera de sus hermanos en las diferentes etapas que fueron viviendo. Él aportó los datos biográficos referentes a la infancia y adolescencia, y a mucho de lo que hicieron en los primeros años de sus andanzas en el duro trajinar en busca del éxito.”

Pesar

Gustavo tenía 77 años de edad al fallecer; estaba aquejado del mal de Parkinson. La última vez que nos vimos fue en febrero de 2010 en su casa, en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Después, platicamos algunas ocasiones por teléfono.

En lo personal, he sentido mucho la muerte de mi querido amigo Gustavo Puente, de quien disfruté mucho su amistad, de las reuniones que teníamos, de su gusto por conversar, por tocar, por cantar...

Desde aquí le manifiesto a Raúl, a Gilberto y a toda la familia, mi verdadero pesar y el de todos sus amigos de Monterrey por este infausto suceso.

Descanse en paz mi querido amigo Gustavo Puente. Lo recordaremos siempre con mucho afecto.

Gustavo Leal Benavides

EN MI VIEJO SAN JUAN, CANCIÓN ANTOLÓGICA DE AMÉRICA

2011-11-05T23:09:00.006-06:00

Foto 1. El hermoso Viejo San Juan visto desde el fuerte El Morro.

Foto 2. Fachadas en una calle del Viejo San Juan.

Foto 3. Placa que señala el lugar en donde se ensayó En mi viejo San Juan por primera vez.

Foto 4. Texto de la placa indicada.

Créditos:

Foto 1 - Picture taken by the U.S. National Park Service.

Foto 2 – Autor: http://www.flickr.com/people/37244380@N00/

(Ambas tomadas de Wikipedia)

Canciones boricuas

Puerto Rico tiene muchas canciones que han establecido una gran liga emocional con los propios habitantes puertorriqueños, pero también con muchos latinoamericanos para quienes el terruño significa mucho más que un lugar geográfico: la verdadera dimensión: su origen, su raíz, su cuna.

Una de esas canciones es EN MI VIEJO SAN JUAN, canción compuesta por Noel Estrada en agosto de 1943, y que en este año ha cumplido 68 años de existencia.

Noel Estrada nació el 4 de junio de 1918 y falleció el 1 de diciembre de 1979 a la edad de 61 años, pero su bella canción cumplirá el destino de perpetuar su memoria por siempre. La recordamos ahora con toda la carga nostálgica que representa esa admirada obra musical.

Nuestro estimado amigo Edwin Irizarry, de Mayagüez, Puerto Rico, nos hizo el envío de la diversa información y algunas fotos que aparecen en esta nota. Nuestro más cumplido agradecimiento por ello.

Grabaciones

De acuerdo con la información correspondiente, la grabación original se hizo en 1946 por el Trío Vegabajeño, habiendo sido ensayada por primera vez en la Barbería Piñol, en una céntrica calle del viejo San Juan.

Después fue grabada con mucho éxito por Javier Solís con Los Panchos y Enrique Cáceres, Los Tres Reyes, Libertad Lamarque, Marco Antonio Muñiz, Celia Cruz, Rocío Durcal, Ismael Rivera, entre otros.

Según la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico “EN MI VIEJO SAN JUAN ha sido grabada en inglés, alemán y francés. Existen versiones en todos los géneros musicales: instrumental, acústico, tango, bolero, ranchera y hasta una versión disco que el cantante Oscar Solo hiciera en 1977. Precisamente fue en esa década que Carlos Romero Barceló, entonces alcalde de San Juan, declaró a la canción himno de la ciudad capital mediante ordenanza municipal.”

Clip

Se presenta la interesante grabación del programa en el que el propio Noel Estrada explica el motivo y origen de su composición.

Youtube

En la siguiente liga podrán escuchar a Javier Solís con Los Panchos y la inconfundible voz de Enrique Cáceres cantando En mi viejo San Juan:

http://www.youtube.com/watch?v=D-r5tmaNgIo

Gustavo Leal Benavides

BLANCA NAVIDAD, IRVING BERLIN Y LOS TRES DIAMANTES

2011-10-30T18:36:00.002-06:00

www.los3diamantes.com

La canción Blanca navidad (White Christmas), mundialmente famosa y siempre vigente, fue compuesta por Irving Berlin, uno de los compositores más importantes de los Estados Unidos, no obstante su origen ruso.

Esta canción fue grabada en México por varios artistas, entre ellos Los Tres Diamantes.

La canción se puede escuchar en la Discografía del Blog: www.los3diamantes.com

El que Los Tres Diamantes hayan grabado una pieza tan famosa de Irving Berlin nos da pie para abordar el tema de la vida de su autor, aunque en la narración se haga referencia a otros de sus grandes éxitos.

Israel Isidore Baline

La historia de Irving Berlin es fascinante. Nuestro estimado amigo Frank Chávez, de Wichita Fallls, Texas, nos la describe, y nosotros nos permitimos publicarla con mucho gusto, con una pequeña edición de nuestra parte. Enseguida la narración.

Always es un vals que ha perdurado a través de los años. Se compuso en 1925, y desde entonces ha sido un éxito. Su autor fue Irving Berlin.

Berlin nació en Rusia de padres judíos. Vinieron a América cuando Irving tenía cinco años de edad. Su verdadero nombre era Israel Baline. Se crió en Nueva York en gran pobreza económica. Su padre falleció en 1901 y un día cuando Israel Baline tenía 14 años de edad se fue de su casa y ya nunca volvió. La razón: como había tantas bocas a quien dar de comer en su familia, mejor se retiró para aliviarle a su madre la carga de esa boca.

Broadway

Es triste su historia, pero Israel Baline fue un luchador y no se dio por vencido. Llegó a ser el compositor más famoso de América. Ganaba mucho dinero y sus obras musicales en Broadway eran todo un éxito. Antes de la Primera Guerra Mundial, el ritmo más popular en Estados Unidos era el ragtime, un ritmo que nació en el sur de los Estados Unidos entre los negros, descendientes de esclavos. Israel no tardó en componer un ragtime.

Este lo hizo mundialmente famoso: Alexander's Ragtime Band. Por equivocación le pusieron a una de sus canciones mal su nombre. Desde ese día dejó de ser Israel Baline y se convirtió en Irving Berlin.

Cuba

Se casó y llevó a su esposa de luna de miel a Cuba. En aquel entonces se conocía a La Habana como la Ciudad de la Muerte porque la malaria mataba a mucha gente cada año. En Cuba la mujer de Irving Berlin fue infectada con malaria y murió.

Regresó a Estados Unidos muy desilusionado, triste y sin mujer. Pero años después en una fiesta se le acercó una muchacha muy bonita. Quería conocer a Irving Berlin. Berlin conoció a muchas muchachas, pero ésta le atrajo desde el primer instante. Era guapa, inteligente y tenía mucha personalidad, y su ser entero estaba lleno de vigor y vida. La muchacha se llamaba Ellen MacKay.

Lamentablemente, la familia de MacKay no estuvo de acuerdo con el noviazgo entre Irving y Ellen.

En primer lugar Ellen era una muchacha de tan sólo 20 años de edad, mucho menor que Irving.

Segundo, y más importante, era la cuestión religiosa. La familia de Ellen era católica. Eran de ascendencia irlandesa y para los irlandeses el catolicismo es algo muy importante. Los judíos tampoco están muy dispuestos a convertirse al cristianismo.

Alta sociedad

Pero había algo más que impedía ese noviazgo, y ya había rumores de casamiento: Ellen pertenecía a la alta sociedad. Su padre Clarence MacKay era un multibillonario. Él fue quien sentó el primer cable bajo el Océano Atlántico entre América y Europa. Con este cable podían pasar señales para teléfono y para telégrafo bajo el mar.

A pesar de todos estos impedimentos decidieron fugarse y se casaron por lo civil en una ceremonia en la Corte Municipal de Nueva York. Su padre la desheredó y no quería saber nada de su hija. Él había luchado de muchas maneras para apartarlos. La mandó a Europa para que olvidara al compositor, pero en el corazón no se manda. Seguían tan profundamente enamorados como siempre.

Alejado del amor de su vida, Irving Berlin, se sentó ante su piano y compuso All Alone una balada que expresa toda su desesperación. Tiene una letra maravillosa.

Always

Curiosamente, Irving Berlin tuvo poca escuela formal y nunca estudió música; no sabía leer ni escribir por nota. A pesar de eso, compuso cosas increíbles. En 1925 compuso el vals Always que fue un éxito de inmediato. Fue compuesto también inspirado en Ellen MacKay. Cuando se casaron en 1926 se lo regaló a ella como su regalo de bodas. Ya cobraba la pieza sumas importantes de regalías.

¿Quién grabó Always? Todas las orquestas, grupos y voces de América y el mundo: Bing Crosby, Frank Sinatra, Tony Bennett, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Patsy Cline en una versión maravillosa, Libertad Lamarque la grabó en español allá en la Argentina ¡y eso en los años 20!, Los Panchos,...el listado es demasiado grande.

Es una canción que no se hace vieja y que se revive cada vez que alguien la escucha porque es una canción que es simple, pero a la vez compleja.

100 años

Irving Berlin y Ellen MacKay estuvieron casados por 64 años. Irving vivió hasta los 100 años de edad.

Ellen era una escritora y sus cuentos los podía uno leer en las revistas. Escribió cuatro novelas.

¿Se reconciliaron con Ellen sus padres?

Sí. Es que vienen los nietos, y si están de pleito los hijos y los padres ¿cómo es posible que los abuelos convivan con sus nietos? El amor más grande de este mundo son los nietos. Todo en este mundo se soluciona habiendo voluntad y amor. Al casarse con Berlin, Ellen MacKay no dejo de ser hija de sus padres. Podrían voltearle sus espaldas, pero jamás dejo de ser su hija.

Youtube

En la siguiente dirección se puede ver un video de la presentación en Broadway de White Christmas de Irving Berlin.

http://www.youtube.com/watch?v=Dp_8gnfrh3o

Nuestro más cumplido agradecimiento a Frank Chávez por esta valiosa aportación para todos los lectores de LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA.

Gustavo Leal Benavides

VI FESTIVAL DEL REQUINTO EN QUITO

2011-10-15T11:27:00.009-05:00

Foto 1. Víctor Armijos y José Antonio López (con la guitarra) en la TV de Quito

Foto 2. José Antonio López

Foto 3. Rodrigo Cevallos

Foto 4. Miguel Naranjo

Foto 5. Rafael Minga

Foto 6. Víctor Armijos

Foto 7. Fin de fiesta

VI Festival en Quito

En septiembre pasado se celebró en Quito, Ecuador, el VI FESTIVAL ANUAL DEL REQUINTO, HOMENAJE A HOMERO HIDROBO.

Este es un festival muy especial y quizá único en América, ya que el instrumento estelar es el requinto. La guitarra, de quien se originó y copió todo, menos su tamaño, funge como acompañante.

Ha sido un evento de muy alto nivel, de gran demanda técnica, y por lo mismo, muy brillante y de gran aceptación entre el público.

Homero Hidrobo

En cuanto al gran requintista ecuatoriano homenajeado “la música clásica fue parte de su repertorio. A esta le entregó su alma, espíritu creativo e invaluable técnica. Fue autodidacta, aprendió a leer música en largas noches de arduo trabajo. Interpretó varios cortes clásicos y nacionales con arreglos para guitarra clásica. Entre ellos cabe destacar el pasillo Canta cuando me ausente, compuesto por su padre. En marzo de 1979 ofrece su último concierto en el Teatro Nacional Sucre. Cinco meses más tarde muere de una enfermedad hepática crónica a los 39 años.”

Estuvieron presentes en el Festival Doña Ernestina Ojeda, madre del gran maestro Homero Hidrobo, y sus hermanos Margarita, Marco y Eulalia.

Concertistas

Los maestros participantes fueron:

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, de Juncos, Puerto Rico

RODRIGO CEVALLOS, de Cotacachi - Imbabura

MIGUEL NARANJO, de Ambato

RAFAEL MINGA, de Loja

VÍCTOR ARMIJOS, de Loja

El respaldo armónico de las guitarras acompañantes estuvo a cargo de:

FÉLIX MIRANDA

JULIO CRUZ

Como segunda guitarra melódica:

TELMO MEDINA

ÁNGEL AGUIRRE

En el contrabajo

LUIS ARIAS

Organización

Felicitamos mucho a nuestro estimado amigo Víctor Armijos, de Ecuador, quien ha sido el organizador de todos estos festivales, por el enorme esfuerzo para hacer de los mismos un encuentro exitosísimo de grandes maestros que rinden culto a una forma de hacer música en América, y gusta en todos los continentes.

Gustavo Leal Benavides

LOS TRES REYES EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

2011-10-09T10:13:00.002-05:00

Como lo mencionamos en la nota de marzo 1 de 2011: LOS TRES REYES, MUY ACTIVOS EN RECITALES, este trío, uno de los grandes del mundo, sigue vigente y actuando en diversos escenarios internacionales.

Recientemente estuvieron en Colombia, en donde se presentaron en el programa ETC de TeleAntioquía, en Medellín.

Para quienes son admiradores de EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES TRÍOS, les damos la siguiente liga a Youtube para que vean parte de este programa.

http://www.youtube.com/watch?v=IXxPdELFnzg&feature=youtu.be

Antes, el 17 de junio, se presentaron en El Paso, Texas, con la Orquesta Sinfónica de Ciudad Juárez.

La liga respectiva es la siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=RnRv7fV0z6g&feature=related

Es importante mencionar que estas presentaciones personales son históricas porque se trata del único de los Grandes Tríos que está vigente actualmente.

Gilberto, Raúl y Hernando Avilés fundaron este trío en 1958, y Gilberto y Raúl aún participan activamente es estas presentaciones, todavía con la calidad que su prestigio les demanda.

Los hermanos Puente cumplirán el próximo 29 de noviembre 75 años de vida, ya que nacieron en 1936, y precisamente dos semanas antes, el 6 de noviembre, se estarán presentando en la ciudad de México.

Hernando Avilés, la gran voz boricua, falleció en 1986. Bebo Cárdenas es desde 2004 su primera voz.

Gustavo Leal Benavides

SAULO SEDANO CANTA EN TRÍO, EN VIVO, COMO EN SUS MEJORES TIEMPOS

2011-09-25T20:21:00.008-05:00

Foto 1. Con toda la elegancia del mundo, Saulo Sedano al requinto. Al centro Carlos Benito Rangel, cantando la primera voz, y Fernando en la segunda. Saulo cantó la tercera, su magnífica voz de siempre en Los Tres Diamantes.
Foto 2. Saulo concentrado en su portentoso requinto.
Foto 3. Gustavo Leal, Miguel Medina, Antonio Medina, Saulo Sedano, Chamín Correa y Luis Jaime Chapa.
Foto 4. Antonio Velázquez en plena actuación.
Foto 5. Chamín Correa y Gustavo Leal.
Foto 6. Gustavo Leal y Luis Jaime Chapa.

MEMORABLE

El miércoles 17 de agosto del año en curso fue un día memorable: SAULO SEDANO cantó en trío canciones de su internacionalísimo trío Los Tres Diamantes.

Este año, como en 2009 y 2007, se convocó a una reunión de trovadores en casa de Antonio Velázquez, primera voz fundador de Los Tecolines, con el propósito de festejar el cumpleaños de nuestro amigo, el gran coleccionista de música Luis Jaime Chapa.

Como anfitrión fungió el propio Antonio Velázquez y como organizador Miguel Medina, del cubanísimo Trío Avileño.

ASISTENTES

Entre los asistentes estuvieron, además de los tres mencionados:

BENJAMÍN Chamín CORREA, de Los Tres Caballeros

JULIO SALAZAR, del Cuarteto Armónico

MIGUEL MARTÍNEZ, trompeta de los Hnos. Martínez Gil y del Mariachi Vargas

GILBERTO PEINADO, de Los Jaibos

LALITO AYALA, de Los Santos

GILBERTO CERVANTES, de Los Fantasmas

ALFREDO CORREA, de Los Caballeros

CARLOS HERNÁNDEZ, de Los Trovadores de México

ANTONIO MEDINA, del Trío Avileño

EDUARDO SEGURA, de Las Sombras

PEPE GUTIÉRREZ, de Los Brillantes

FERNANDO FLORES El Gato, CARLOS MARTÍNEZ, IVÁN CASTILLO, ROCÍO MARTÍNEZ, del Trío del Ángel.

No estuvo ENRIQUE CÁCERES porque, aunque en sus planes estaba acudir a tan importante reunión de amigos trovadores, en esos días estaba hospitalizado. Cinco días después, el 22 de agosto, falleció.

La reunión inició a las 3:00 p.m. y transcurrió con intervenciones de todos aquellos quienes quisieron cantar, concluyendo a las 2:30 a.m. del jueves 18.

ANTONIO VELÁZQUEZ

Como a las 9 de la noche el anfitrión Antonio Velázquez pasó al escenario a cantar algunas canciones que fueran éxitos de Los Tecolines con él en la primera voz. También cantó Carlos Benito Rangel, un joven que ya había cantado en alguna ocasión como primera voz con Saulo, en una reunión bohemia.

Saulo Sedano y yo estábamos sentados juntos y me comenta:

- Me están dando ganas de tocar.
- Pues adelante. Hay requinto, guitarras, y un buen primera voz.

Me permití señalarle a Fernando Flores El Gato, quien estaba requinteando, que Saulo Sedano quería pasar a tocar. Fernando, en el momento adecuado, anuncia que Saulo Sedano va a pasar al escenario a tocar y cantar.

HISTORIA

Saulo pasa y narra una historia relacionada con la reunión anterior, sucedida varios años atrás.

Indica que en aquella ocasión él tenía ganas de cantar, y el primera voz de aquella vez, quien era el mismo de esta nueva ocasión, Carlos Benito Rangel, le dijo:

- Señor, yo puedo hacerle primera.
- ¿Te sabes algunas de Los Diamantes?
- Las que usted diga, señor.
- ¿Le alcanzas a las notas altas de Enrique Quezada?
- Le garantizo que no le voy a quedar mal.
- Bueno, pues vamos a hacerlo.

Cantaron y salieron bien las cosas. De manera que ahora se presentaba la oportunidad de cantar canciones de Los Tres Diamantes con alguien ya probado, y con la posibilidad de ejecutar las canciones en los tonos originales del trío.

ESCENARIO

Se posicionan en el escenario, Saulo toma el requinto y se acomodan guitarras y percusiones, y comienza el gran espectáculo.

Se oyen las prístinas primeras notas al requinto de una canción de Los Tres Diamantes. La emoción es indescriptible porque estamos oyendo en vivo a quien hace 60 años inventó y grabó ese requinteo que conquistó a todo México, y ahora estaba nada menos que a 3 o 4 metros de distancia ejecutando con la maestría de siempre una de las canciones que tanta gloria le dio al trío.

Después cantaron otras 5 o 6 canciones más, entre ellas Usted, Embrujo y Nunca en domingo.

La primera voz, Carlos Rangel, se comportó a la altura y alcanzó con muy buena tesitura las notas altas de Enrique Quezada, que siempre han sido desafiantes para cualquier primera voz de cualquier trío.

APOTEOSIS

El auditorio escuchó prácticamente de pie la enorme demostración de Saulo Sedano al requinto, y de celebrar que escuchaba a Los Tres Diamantes, a cuyas voces ayudó a transportarnos la insustituible tercera voz de Saulo en plenitud, no obstante sus 86 años de edad.

Los aplausos, no exagero, fueron apoteósicos. Todo el mundo estaba feliz de estar siendo testigo de un hecho histórico: Saulo Sedano, con todo lo que representa de Los Tres Diamantes, de nuevo en el escenario…

Vaya bohemia la del 17 - 18 de agosto de 2011 en la ciudad de México.

Es como si algún Panchista de corazón hubiera estado presente viendo de nuevo tocar al requinto y cantar en vivo en trío a Alfredo El Güero Gil. De esa dimensión fue esa noche.

YOUTUBE

Para recrear lo que Los Tres Diamantes hacían en el escenario, veamos la ejecución de Embrujo.

http://www.youtube.com/watch?v=1Qely1KB4K4

Gustavo Leal Benavides

NUEVO BLOG EXCLUSIVO DE LOS TRES DIAMANTES

2011-09-07T02:03:00.002-05:00

www.los3diamantes.com

El viernes 26 de agosto del año en curso, 2011, subimos a Internet el Blog exclusivo del auténticamente internacional y fabuloso trío Los Tres Diamantes. La dirección en que se encuentra es la siguiente:

www.los3diamantes.com

Propósito cultural

En el señalamiento del propósito de publicar el Blog se indica lo siguiente:

“Es muy importante, para efectos de identidad de los pueblos, que sus actividades artísticas se documenten con la mayor amplitud y precisión posibles, porque en ello encontraremos una parte importante de la explicación de nuestras raíces.

“Saber de dónde venimos, quiénes fueron nuestros antepasados, qué obras artísticas crearon, qué valores nos aportaron, todo ello será útil para tener una explicación fundamentada de nuestro ser individual y colectivo, nuestros gustos y preferencias, nuestra personalidad e idiosincrasia, todo ello como base para atisbar el potencial de nuestra creatividad en esta trascendente materia del espíritu.”

Producción musical

También se indica: “En este sitio presentamos la producción musical que creó el trío Los Tres Diamantes.

“Consideramos importante esta información - que por este medio se convierte en aportación a la historia escrita de nuestra música - ya que el canto y la creatividad de Los Tres Diamantes forman parte indisoluble de la cultura musical mexicana.”

Discografía

En la parte sustantiva del Blog se presenta toda la producción discográfica del trío, tanto la grabada en México como en los distintos países en que lo hicieron. También se indica, cuando está disponible el dato, la fecha de grabación de las canciones, particularmente las que se grabaron en México, los nombres de los autores y el número de matriz de cada canción.

Las canciones que grabaron Los Tres Diamantes se hicieron en español, en japonés y en italiano.

Esta ha sido una investigación muy completa mediante la cual se recopilaron los nombres de todas las canciones producidas. Para estos propósitos participó un buen número de entusiastas seguidores del trío. En CRÉDITOS se otorga el merecido reconocimiento a quienes mayormente hicieron aportaciones importantes a este trabajo.

Satisfacción

Nos da gusto haber podido hacer esta valiosa recopilación mediante la que “pretendemos también rendir, a nombre del suscrito y de los miles de admiradores de Los Tres Diamantes un fervoroso homenaje a tres de los más ilustres intérpretes de la canción romántica mexicana, integrantes de uno de los mejores tríos del mundo: ENRIQUE QUEZADA, GUSTAVO PRADO Y SAULO SEDANO.

Ellos dedicaron su vida a escribir juntos esa increíble historia musical que ahora, en este Blog, conocemos en toda su magnitud.”

www.los3diamantes.com

Testimonio

El primer testimonio que se consigna en los comentarios del Blog son los del maestro SAULO SEDANO CHAVIRA, requinto y tercera voz del trío. Él expresa:

“Mi eterno agradecimiento por este maravilloso trabajo y dedicación y a todo lo que respecta de Los Tres Diamantes a mi gran amigo Gustavo Leal Benavides y en lo personal gracias por ser mi amigo.

“Me siento tan emocionado que no encuentro las palabras precisas para expresarte toda mi admiración a tu dedicación, a tu trabajo, a tu sentir por Los Tres Diamantes, y especialmente por mí, ya que me has demostrado una amistad grande, linda, limpia, maravillosa.

“Gustavo... soy tu amigo para siempre.

“México, D. F.
“Agosto 26, 2011”

Gustavo Leal Benavides

ENRIQUE CÁCERES: ANÉCDOTAS Y SUCESOS

2011-08-28T17:57:00.006-05:00

Foto 1.- Plaza de la Alcaldía del Viejo San Juan. Dos amigos: Enrique Cáceres y Gustavo Leal Benavides
Foto 2.- Gustavo Leal Benavides y María Eugenia Cueva de Leal, en la misma plaza.
Foto 3.- En la tumba de Pedro Flores, Cementerio de San Juan. Gustavo Leal, Enrique Cáceres, Alejandro Chalí Hernández, hijo menor del compositor puertorriqueño Rafael Hernández, y Edwin Irizarry.

EN SAN JUAN

Cuando anduvimos Enrique y yo con nuestras esposas en diciembre de 2009 en Puerto Rico, caminando por las calles del Viejo San Juan le comenté que me gustaba mucho esa canción de Pedro Flores que cantaba con Los Panchos: Blancas Azucenas. Y precisamente porque la letra de la canción alude a las calles de San Juan y está muy alegre. Dice parte de su letra:

Hoy se te ve
andando por las calles de San Juan
con un tipo dentro del Boulevard
del Valle
Y dicen que
hasta tus dos propias hermanas
ni te saludan al pasar
la calle
Que andas sin son
llena de colorete y con
el brazo de cualquier varón
del talle…

Enrique me platicó que alguna vez que estuvieron un buen tiempo en Puerto Rico, Gil y Navarro lo dejaron con Don Pedro Flores y ellos se fueron por ahí. Recordemos que Enrique era 20 años menor que Gil y Navarro.

Enrique repasaba con Don Pedro sus canciones, una de ellas la que cito. Me dijo que era una canción de complicada dicción, pero que se la aprendió bien y salió bien la grabación. (Por supuesto!).

En ocasiones la cantábamos en pedacitos, porque de veras que su letra es complicada, como podrá apreciarse. Inclusive después de que regresamos de Puerto Rico, cuando nos acordábamos de algunas anécdotas del viaje, o para hacer referencia al mismo, hacíamos alusión a la canción.

En el clip de esta nota se acompaña Blancas Azucenas con Cáceres, Navarro y Gil, Los Panchos.

BASURTO EN VIVO

Enrique y yo teníamos una comunicación frecuente por teléfono. Él, aunque tenía computadora, nunca se acostumbró a usarla.

Una noche me llamó a mi casa y me dice:

- Quiero que escuches esto.

Y pone la bocina del teléfono hacia un trío que estaba en su casa cantando Contigo.

Fue gratísimo escuchar un excelente trío con una muy hermosa primera voz que, debo decirlo, no es común escuchar.

- ¿Sabes quién es? Me pregunta.
- No, pero canta hermoso. ¿Quién es?

Es mi compadre Rafael Basurto. Aquí estamos en una bohemia en mi casa. Te lo paso.

Rafael y yo platicamos un buen rato.

Debo decir que cuando lo estaba oyendo cantar, sin saber quién era, me emocioné mucho porque su voz, al oído, es de otra dimensión: es voz de grandes tríos, como era la de Enrique.

Los dos fueron primera voz del glorioso trío Los Panchos, con ese par de gigantes que fueron Alfredo Gil y Chucho Navarro.

BOHEMIA EN CASA DE ENRIQUE

Aquel viernes 26 de febrero de 2010, después de visitar (Enrique, Lucero, Yoyis Avilés, Arnulfo Tamez, Pepito Alcántara y yo) las tumbas de Avilés, Gil y Navarro, de estar tan cerca de esos tres enormes Panchos y de recargar el corazón con su espíritu musical, nos fuimos a la casa de otro Pancho, Enrique Cáceres, a vivir la sustancia de los trovadores: cantar y disfrutar lo que gloriosamente construyeron en una época de música romántica, de música de tríos, de voces, requintos y guitarras.

Transcurrió la noche entre una canción y otra con diferentes amigos de la trova de tríos.

Pero como en toda bohemia, hay un final que es cuando se retiran los asistentes, y otro cuando se retiran los que se rezagan en la despedida.

Al final último nos quedamos el Trío del Ángel, Arnulfo Tamez, Enrique Cáceres y el que esto escribe. Por supuesto, Lucero, Enrique Cáceres Jr. y Paty su esposa.

Enrique Cáceres no cantó esa noche por un malestar que traía en la garganta, pero Fernando Flores, mejor conocido como El Gato, el requinto del trío, le dice:

- Maestro, a ver, vamos a cantar aquí quedito, una de las tuyas.

Por supuesto, a Enrique no se le podía pedir dos veces que cantara, porque en la primera accedía, aunque anduviera con impedimentos para ello.

Canta con volumen medido una canción y después otra, la última. La musicalidad de la voz de Enrique es sobresaliente.

Esa noche, a las 3:00 a.m., esas dos últimas canciones se oyeron de serenata, hermosas.

Gustavo Leal Benavides

FALLECIÓ ENRIQUE CÁCERES, PRIMERA VOZ DEL TRÍO LOS PANCHOS

2011-08-22T23:34:00.002-05:00

Enrique y Lucero departiendo en casa de Gustavo Leal Benavides en noviembre de 2006

Hoy lunes 22 de agosto de 2011 falleció en la ciudad de México nuestro muy querido amigo ENRIQUE CÁCERES MÉNDEZ. Su muerte fue por un paro respiratorio.

Enrique tenía su salud deteriorada desde hacía tiempo por diversas trombosis pulmonares que había sufrido, todo lo cual le debilitó el corazón hasta tener lamentablemente el final al que todos los seres humanos tenemos que llegar tarde o temprano.

No obstante sus enfermedades, Enrique fue un hombre siempre alegre y optimista, con una gran pasión por la vida y por el canto. Su lema, que repetía siempre orgullosamente, era: “Yo no canto para vivir, vivo para cantar.”

Quienes tuvimos el privilegio de disfrutar de su amistad muy cercana sabemos que siempre estuvimos al lado de un hombre de un gran corazón, formado en la vida gracias a su espíritu de gran tenacidad y constancia.

Su sencillez era proverbial. Quienes han vivido la vida de la necesidad, de la escasez, de las privanzas en los tiernos años, pero han logrado superarse gracias al talento, dedicación y esfuerzo, no pueden dejar de ser respetuosos y considerados con los demás, por más laureles que hayan conquistado en su vida.

Enrique era así.

Para algunos muy allegados se nos ha ido un hermano muy cercano y muy querido.

Nuestro abrazo cariñoso a Lucero, Enrique Jr, demás hijos, nietos y toda la familia, amén de la familia artística de los tríos, del cual era un miembro muy destacado.

Los Panchos han perdido con Enrique a una de sus últimas primeras voces que cantó por años con ese par de gigantes de los tríos: Gil y Navarro.

Descanse en paz Enrique.

Youtube

En la siguiente dirección podemos ver y recordar a Enrique cantando con Alfredo Gil y Chucho Navarro en una excelente época de su vida.

http://www.youtube.com/watch?v=jQR5XdMlyrU

Gustavo Leal Benavides

FERNANDO RAMOS, DE LOS CONDES DE PUERTO RICO, DISFRUTA DEL CANTO Y LA AMISTAD

2011-08-06T10:21:00.009-05:00

Foto 1. Julín Reyes del Trío Los Caciques, Ricardo Feliú del Trío Los Cancioneros, Fernando Ramos del Trío Los Condes.

Foto 2. Trío Los Cancioneros: Monchito Osorio, Edwin Badea, Ricardo Feliú. Al bajo, Pucho Colón.

Foto 3. El Trío Los Cancioneros acompaña a Julín Reyes.

Foto 4. Julín Reyes canta El porcentaje.

Fernando Ramos
Si algo honra a los miembros de los tríos de América es su permanente solidaridad con sus hermanos de los propios tríos, virtud que distingue a las almas nobles y elevadas.

Fernando Ramos, fundador del Trío Los Condes, de Puerto Rico, falleció el pasado domingo 31 de julio a los 75 años de edad. La causa de su fallecimiento fue cirrosis hepática, enfermedad con la que estuvo luchando los últimos meses de su vida.

Canto y amistad

Previamente, el 6 de julio, mi estimado amigo Monchito Osorio, del Trío Los Cancioneros, también de Puerto Rico, me había enviado una comunicación en la que me comentaba lo siguiente:

“El pasado domingo 3 de julio compartimos con Fernando Ramos director y primera guitarra del Trío Los Condes que está quebrantado de salud y tenemos la esperanza de que se recupere; confiamos en Dios el milagro.

“Le cantamos y acompañamos a Julín Reyes, El Cacique Mayor, que también, aunque enfermito, pero con la voz intacta, le cantó a nuestro amigo.

“Aquí te envío algunas fotos.

“Recibe un caluroso abrazo.

“Monchito Osorio”

Homenaje

Mil gracias a Monchito Osorio por este valiosísimo envío que nos permite rendir merecido homenaje a Fernando Ramos, distinguido miembro de uno de los tríos históricos de Puerto Rico.

Descanse en paz Fernando Ramos.

Youtube

En la siguiente liga podremos ver a Los Condes de Fernando Ramos cantar Amor de mis amores, de Agustín Lara, y de allí ver otras interpretaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=Ttm4xmToJxs&feature=related

Y en la siguiente, a Los Caciques de Julín Reyes cantar El porcentaje, canción que le cantara a Fernando Ramos en la reunión que estamos reseñando.

http://www.youtube.com/watch?v=ndZyae-9x_Q&feature=related

Gustavo Leal Benavides

MARÍA ELENA DE LA FUENTE, CANTANTE, ESPOSA DE ENRIQUE QUEZADA

2011-07-11T20:24:00.008-05:00

Foto 1. MARÍA ELENA DE LA FUENTE
Foto 2. BLANCA AURORA LÓPEZ DE LA FUENTE CALDERÓN o MARÍA ELENA DE LA FUENTE el día de su boda con Enrique Quezada, primera voz de Los Tres Diamantes.

Historia

En el medio artístico mexicano hay una historia romántica que tiene relación con los tríos, temática de este Blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA.

MARÍA ELENA DE LA FUENTE fue una cantante de tangos que destacó en el medio artístico en la década de 1940-1950.

Ella se casó con Enrique Quezada, primera voz de Los Tres Diamantes.

Su verdadero nombre: BLANCA AURORA LÓPEZ DE LA FUENTE CALDERÓN. Nació en la ciudad de México el 27 de diciembre de 1920. Su actividad profesional en la radio la hacía en la radiodifusora XEV. Trabajó en El Patio y en el Ciro´s, centro nocturno.

Grabaciones

En materia de grabaciones discográficas su historia es la siguiente:

Grabó con la firma Peerless de México.

En 1941: Caminito y Ruleta fueron las canciones iniciales, habiendo continuado en este mismo año con Mano a mano y Por la vuelta.
En 1942: La cumparsita, Queja pampera, Charlemos y Quiero verte una vez más.
En 1944: Al compás del corazón y Sentimiento gaucho.

En 1945: Tabernero y Vendrás alguna vez.

En 1947: Grisel y Madreselva.

Las orquestas que la acompañaron en estas grabaciones fueron las de Juan S. Garrido y Noé Fajardo.

Romance y matrimonio

María Elena conoció en 1948 a Enrique Quezada, entonces cantante solista que era acompañado por orquesta y quien también cantaba en centro nocturnos y radiodifusoras.

Enrique Quezada se convertiría, por esas fechas, en primerísima voz del famoso, muy laureado y auténticamente internacional trío Los Tres Diamantes.

Se casaron el 18 de febrero de 1951 y tuvieron tres hijos: Belinda, Enrique y Milagros, y el matrimonio disfrutó de la enorme bendición de ser abuelos:

De Ángel, hijo de Belinda
De Blanca y Enrique, hijos de Enrique, y
De Tania, Tatiana y Tamara, hijas de Milagros.

Conversaciones

María Elena falleció el 19 de julio de 1998.
En la nota CONVERSACIONES CON ENRIQUE QUEZADA, PRIMERA VOZ DE LOS TRES DIAMANTES, publicada en este blog el 5 de junio de 2010, apunté:
“Alguna vez vino a la conversación su esposa Blanca. La pregunta mía fue:
“- ¿La quiso usted mucho?

“- Estuve siempre profundamente enamorado de ella. Lo que más me dolía cuando yo cantaba en la radio como solista es que no ganaba lo suficiente como para casarme con ella. Pero cuando formamos Los Diamantes y comenzó el éxito y por consecuencia la mejoría económica, ya estuve en posibilidad de ofrecerle matrimonio. Nos casamos y tuvimos tres hijos: Belinda, Milagros y Enrique. Fui inmensamente feliz con ella, hasta que falleció hace unos años. Para mí fue un tremendo golpe su ausencia definitiva.”
http://nuestrostrios.blogspot.com/2010/06/conversaciones-con-enrique-quezada.html
Aniversario
Con motivo de que el 19 de julio de 2011 Blanca Aurora o María Elena de la Fuente cumple 13 años de fallecida, le pedí a su hija Milagros que nos narrara algunos de sus recuerdos acerca de su talentosa mamá. He aquí su narración, editada brevemente por el suscrito.
Narración
"Aquí les platico en breve la historia de vida y como artista de Blanca Aurora López de la Fuente Calderón, nombre de pila de la mujer intensa y apasionada de la música, pero sobre todo de la música argentina.

“Todo empezó con un concurso de aficionados, el cual ganó de manera contundente. Llamó la atención porque no era común escuchar en esa época a una mujer tan intensa en la modalidad de cantar tangos.

“Empezó siendo una joven llena de ilusiones y con la visión y el claro propósito de que tenía que triunfar. Fue así que se decidió a adoptar un nuevo nombre, un nombre artístico: María Elena de la Fuente.

Programas de radio

“Buscó, luchó y llegaron los programas de radio. En aquel entonces los programas eran en vivo y con público. Los artistas, en esas condiciones, estaban obligados a tener calidad artística, no podían ser de laboratorio ni de máquinas y aparatos para intensificar su calidad.

“Llegó el éxito y las grabaciones de discos. Pasó mucho en muy poco tiempo. Argentina se enteró de que en México existía María Elena de la Fuente, tanguista extraordinaria, con una tesitura de voz muy grave, y con una calidad impresionante al interpretar. Dejó grabaciones de discos que realizó de 1941 a 1947.
Enamoramiento
“Hasta que sin previo aviso, se enamoró, supieron enamorarle, nada más y nada menos que Enrique Quezada Reyes, primerísima voz de Los Tres Diamantes.

“Ya casada visitó varios países de Sudamérica, entre ellos Argentina, en donde los cantores famosos de esa época, como Edmundo Rivero, Charlo, Alberto Merino y Jorge Belmar la recibieron con mucho cariño y le reconocieron su calidad, extrañados de que una mexicana cantara en forma tan personal la música argentina.

“Y fue así, ya casada, como decidió su futuro, y éste fue cerrar el telón, apagar micrófonos y entregarse en cuerpo y alma a su esposo y padre de sus tres hijos: Belinda, Enrique y Milagros Quezada de la Fuente.

“Gracias a nuestra madre que dejaste, sin dudar por un solo momento, tus triunfos y tu carrera artística, por tus triunfos como esposa y madre.

“Te amamos por siempre.

“Tus hijos”
Agradecimientos
Mi agradecimiento personal a Milagros y a Belinda por su amable disposición para que en este aniversario de su querida mamá hayamos podido hacer un recordatorio, con información de primera mano, de María Elena de la Fuente, una mexicana que destacó en el ambiente artístico mexicano cantando tangos, esa hermosa música argentina que sigue robando el corazón musical de millones en el mundo.
Un muy especial agradecimiento a Milagros por el envío no sólo de su emotiva nota acerca de su mamá, sino también de las fotos de familia que hoy damos a conocer. Gracias a Pedro Roca, de España, por su toque en la restauración de las fotos. Por último, mi agradecimiento a Luis Jaime Chapa, por los datos que se dan en esta nota acerca de la discografía.
Clip
Presentamos Caminito en la voz de María Elena de la Fuente. La letra de la canción es de Gabino Coria Peñaloza (1881-1975) y procede de un poema compuesto por él en 1903, y la música es de Juan de Dios Filiberto (1885-1964). La letra y la música se ensamblaron en 1926 para allí nacer este célebre tango que cantara Gardel.

Gustavo Leal Benavides

SI TÚ ME DICES VEN: AMADO NERVO Y ALFREDO GIL, CONCEPTOS DIFERENTES

2011-07-05T21:54:00.004-05:00

Fotos.- Rafael Basurto, Chucho Navarro y Alfredo Gil, Los Panchos, creadores del éxito SI TÚ ME DICES VEN

Frank Chávez

Mi muy estimado amigo Frank Chávez, de Wichita Falls, Texas, es un profundo conocedor de la música romántica mexicana, del bolero, de los compositores, de los tríos, de Los Panchos en particular. Es, además, un muy ameno narrador.

En esta nota Frank nos platica una muy atractiva historia en la que hace un explicativo análisis del poema de Amado Nervo SI TÚ ME DICES VEN, y de su vínculo con la canción del mismo nombre de Alfredo Gil inspirada en dicho poema, la que, por cierto, también es conocida como LODO.

Enseguida su muy interesante relato que, por anticipado, se lo agradecemos mucho. Está editado por el suscrito.

Carlos Gardel

Carlos Gardel siempre quiso musicalizar el poema de Amado Nervo SI TÚ ME DICES VEN.

Hizo un acuerdo con la familia de Nervo en México (Nervo ya había muerto, falleció en 1919) para usar la letra del poema, pero aunque sí grabó EL DÍA QUE ME QUIERAS, su letrista, Alfredo Lepera (unos lo deletrean Le Pera) cambió el poema completamente, y lo que hoy tenemos tiene muy poco de Nervo y sí mucho de Lepera.

Años después se musicalizó EL DÍA QUE ME QUIERAS. Esta vez fue el maestro Manuel Esperón. Esta versión si fue fiel al poema y hasta la grabó Jorge Negrete.

Alfredo Gil

Lo que pocos saben es que Alfredo Gil hizo lo mismo con un poema de Amado Nervo, pero lo que se grabó fue poco de Nervo y sí mucho de Alfredo Gil.

Esta canción fue toda una enfermedad en España. ¡Vendió más de 1,500,000 copias! Esto en un país en donde vender un millón de copias de una canción es raro. El poema que inspiró a Gil fue SI TÚ ME DICES VEN de Amado Nervo.

Amado Nervo

Como Alfredo Gil, Amado Nervo era un hombre acomplejado por las tragedias en su vida. Su padre murió cuando él tenía sólo 13 años de edad; después su hermano se suicidó, y murió su esposa (Ana Cecilia Luisa Daillez) con sólo 11 años de casados.

Esto causó una transformación muy grande dentro de Nervo. Se metió en un seminario. Lamentablemente, no pudo con los gastos y tuvo que dejar el seminario sin poder recibirse como sacerdote, pero su obra, especialmente la primera, nos muestra su gran religiosidad y su misticismo y espiritualismo.

Después fue periodista trabajando en un periódico en Mazatlán. Editó su poesía y fue todo un éxito. Después fue profesor universitario y diplomático. Fue Embajador en Argentina y Uruguay. Allá en Uruguay, lejos de su tierra natal, falleció. Tenía 48 años de edad.

Fue un genio, y es uno de los escritores mexicanos más leídos y conocidos en el mundo. Es aún muy leído en España y en Argentina.

Divino y profano

Pero qué diferentes los poemas de Nervo y Gil.

SI TÚ ME DICES VEN de Nervo habla del amor divino, de su amor por Cristo.

Gil habla en su canción SI TÚ ME DICES VEN del amor profano, de su amor por una mujer que ha caído en el lodo, mientras el maestro Nervo habla del amor de Jesucristo que lo ha sacado a él del lodo.

Pocos saben lo complicado que fueron estos hombres, Alfredo Gil y Chucho Navarro. Una canción de Chucho, EL ÁRBOL VIEJO, es una canción que habla del mismo Chucho Navarro, quien fue en su juventud fuerte como un roble. A través de los años tuvo muchos hachazos (tribulaciones y "tormentas") y "todo lo resistió", pero con el tiempo en su madurez espera el ultimo "golpe". Está dispuesto a morir, ya que como él mismo decía: "es la ley de la vida, el nacer y morir."

El poema

SI TÚ ME DICES VEN
Amado Nervo

Si tú me dices ven lo dejo todo
No volveré siquiera la mirada
Para mirar a la mujer amada

Pero dímelo fuerte, de tal modo
Que tu voz, como toque de llamada,
Vibre hasta en el más íntimo recodo
Del ser, levante el alma de su lodo
Y hiera el corazón como una espada

Si tú me dices ven todo lo dejo
Llegaré a tu santuario casi viejo
Y al fulgor de la luz crepuscular

Más he de compensarte mi retardo
Difundiéndome ¡oh, Cristo! como un nardo
De perfume sutil, ante tu altar!

La letra de la canción

SI TÚ ME DICES VEN (LODO)
Música y Letra: Alfredo Gil

Si tú me dices ven lo dejo todo
Si tú me dices ven será todo para ti
Mis momentos más ocultos
También te los daré
Mis secretos que son pocos
Serán tuyos también

Si tú me dices ven todo cambiará
Si tú me dices ven habrá felicidad
Si tú me dices ven, si tú me dices ven

No detengas el momento por las indecisiones
Para unir alma con alma, corazón con corazón
Reír contigo ante cualquier dolor
Llorar contigo, llorar contigo
Sera mi salvación

Pero si tú me dices ven lo dejo todo
Que no se te haga tarde
Y te encuentres en la calle, perdida
Sin rumbo y en el lodo
Si tú me dices ven lo dejo todo

Es tan famosa en España esta canción que hasta le han hecho muchos covers allá, incluso Rocío Jurado y una versión muy bonita de Isabel Pantoja.

Youtube

En la siguiente liga podrá verse el video de esta canción interpretada por Los Panchos: Basurto, Navarro y Gil.

http://www.youtube.com/watch?v=AA3PI3zSFkg&feature=related

Gustavo Leal Benavides

LA DISCOGRAFÍA DE LOS TRES CABALLEROS

2011-06-26T11:13:00.006-05:00

Foto 1.- Los Tres Caballeros: Leonel Gálvez, Roberto Cantoral, Chamín Correa.
Foto 2.- Portada del libro Leonel Gálvez - Semblanza

DISCOGRAFÍA DE LOS TRES CABALLEROS

Leonel Gálvez, Chamín Correa, Roberto Cantoral

CANCIÓN - AUTOR - RITMO

1. Abrázame - Marcelo Salazar - Bolero
2. Aléjate - Roberto Cantoral - Bolero
3. Alitas rotas - Roberto Cantoral - Bolero
4. Amor eterno - Roberto Cantoral - Bolero
5. Angelitos negros - Manuel Álvarez - Andrés Eloy Blanco - Bolero
6. Así es Jalisco - Manuel Esperón - Ernesto Cortázar - Popurrí
7. Bésame mucho - Consuelo Velázquez - Bolero
8. Bésame, bésame - Roberto Cantoral - Bolero rítmico
9. Camino a tí - Roberto Cantoral - Balada
10. Carta de Corea - Adolfo Salas - Bolero
11. Chamaca - Roberto Cantoral - Bolero
12. Cielito lindo - Quirino Mendoza - Popurrí
13. Ciudad de México - Roberto Cantoral - Bolero
14. Contarás conmigo - Pablo Beltrán Ruiz - Bolero
15. Cubana - Roberto Cantoral - Bolero
16. Cucurrucucú paloma - Tomás Méndez - Huapango
17. Déjame solo - Roberto Cantoral - Bolero
18. Demasiado tarde - Roberto Cantoral - Bolero
19. Dónde estás - Roberto Cantoral - Bolero
20. Donde te vayas - Roberto Cantoral - Balada
21. El cofre - Teddy Fregoso - Bolero
22. El crucifijo de piedra - Hermanos Cantoral - Huapango
23. El gran bohemio - Raúl Hernández de la Rosa - Bolero
24. El libro - Roberto Cantoral - Bolero
25. El milagro - Roberto Cantoral - Bolero
26. El perro y ella - Hermanos Cantoral - Huapango
27. El preso número 9 - Hermanos Cantoral - Huapango
28. El reloj - Roberto Cantoral - Bolero
29. El teléfono - Roberto Cantoral - Bolero
30. El trovador - Roberto Cantoral - Bolero
31. Esclavo de tu piel - Martínez - Demare - Bolero
32. Estamos en paz - Roberto Cantoral - Bolero
33. Historia de un amor - Carlos Eleta Almarán - ero
34. Invierno - Chamín Correa - Bolero
35. La barca - Roberto Cantoral - Bolero
36. La malagueña - Elpidio Ramírez - Pedro Galindo - Huapango
37. La nave - Roberto Cantoral - Bolero
38. La noche del adiós - Roberto Cantoral - Bolero
39. La Virgen de la Macarena - Bernardo Monterde - Antonio Calero - Pasodoble
40. Madre - Roberto Cantoral - Bolero
41. Maldición de quererte - Roberto Cantoral - Bolero
42. Me extraña - Luis Martínez Serrano - Bolero
43. Me odio - Roberto Cantoral - Bolero
44. Muchachita montañesa - Hermanos Cantoral - Huapango
45. No pienses mal - Roberto Cantoral - Bolero
46. No se qué pasa conmigo - Roberto López Gali - Tobón - Bolero
47. Noche no te vayas - Roberto Cantoral - Bolero
48. Nuevo amanecer - Roberto Cantoral - Bolero
49. Oh realidad - Roberto Cantoral - Bolero
50. Perdón - Pedro Flores - Bolero
51. Perdóname y regresa - Roberto Cantoral - Bolero
52. Perfidia - Alberto Domínguez - Bolero
53. Plegaria de paz - Roberto Cantoral - Balada
54. Qué bueno, qué bueno - Pepe Villamill - Guaracha
55. Que me perdone Dios - Roberto Cantoral - Bolero
56. Quiero huir de mí - Roberto Cantoral - Vals
57. Recuerdos de Ipacaraí - Zulema Mirkin - Demetrio Ortiz - Guaranía
58. Regálame esta noche - Roberto Cantoral - Bolero
59. Rumbo perdido - Mario Alvarez - Bolero
60. Señorita - Ramón Inclán - Bolero
61. Soldado de levita - Hinojosa - González - Huapango
62. Su último deseo - Hermanos Cantoral - Huapango
63. Te conquistaré - Baudelio Valenzuela - Bolero
64. Te esperé - Roberto Cantoral - Bolero
65. Te invito - Roberto Cantoral - Bolero
66. Te me olvidas - Vicente Garrido - Bolero
67. Tema cielito lindo - Varios autores - Rancheras
68. Tema de las palomas - Varios autores - Rancheras
69. Tema de los toritos - Varios autores - Rancheras
70. Tema del bajío - Varios autores - Rancheras
71. Tema guerrerense - Varios autores - Rancheras
72. Tema hausteco - Varios autores - Rancheras
73. Tema jarocho - Varios autores - Rancheras
74. Tema mexicano - Varios autores - Rancheras
75. Tema norteño - Varios autores - Rancheras
76. Tema revolucionario - Varios autores - Rancheras
77. Tema suriano - Varios autores - Rancheras
78. Tema tapatío - Varios autores - Rancheras
79. Tu condena - Roberto Cantoral - Bolero
80. Tú eres culpable - Roberto Cantoral - Bolero
81. Tus manos - Roberto Cantoral - Bolero
82. Un segundo más - Roberto Cantoral - Bolero
83. Una semana sin ti - Vicente Garrido - Bolero
84. Vereda tropical - Gonzalo Curiel - Bolero
85. Volveré a buscarte - Roberto Cantoral - Bolero
86. Y tengo miedo - Chamín Correa - Bolero
87. Ya no me engañes - Roberto Cantoral - Balada
88. Ya sin ti - Roberto Cantoral - Bolero
89. Yo soy tu noche - Roberto Cantoral - Bolero
90. Yo te perdono - Roberto Cantoral - Bolero

Canciones

Los Tres Caballeros grabaron relativamente poco como trío: 90 canciones.

Para apreciar las pocas grabaciones que hicieron diremos que Los Tres Diamantes grabaron aproximadamente 250 canciones y Los Panchos sólo con Johnny Albino un poco más de 400.

Cantoral

Como dato estadístico es de mencionarse que de las 90 canciones grabadas, 44 fueron composiciones de Cantoral y 5 más del propio Roberto y su hermano Antonio, lo que da un total de 49 canciones; es decir, más de la mitad de las canciones cantadas por Los Tres Caballeros fue obra prácticamente de un sólo autor que, además, fue tercera voz del trío.

Dentro de las 90 canciones del trío con Leonel como primera voz se encuentran canciones rancheras con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, y románticas con orquesta.

También grabaron algunas canciones en italiano, precisamente en Italia. Estas canciones, por no disponer de ellas, no están incluidas en esta lista.

Los Tres Caballeros con otras primeras voces que incorporaron posteriormente grabaron aproximadamente 50 canciones.

Inventario

La discografía presentada pretende que todos los seguidores y admiradores de Leonel Gálvez, de Chamín Correa, de Roberto Cantoral, de Los Tres Caballeros, de los tríos, de la música romántica, de los boleros, de las canciones rancheras, en fin, de la música mexicana en general, dispongan del inventario de canciones que grabaron comercialmente estos destacados y muy admirados artistas.

Youtube

La siguiente liga nos lleva directamente a la canción Demasiado tarde, y de allí a otras de Los Tres Caballeros.

http://www.youtube.com/watch?v=F4HsTNRZmpA&feature=fvst

Datos

Los datos que se presentan en esta nota están contenidos en el libro LEONEL GÁLVEZ – SEMBLANZA, de la autoría del suscrito.

Gustavo Leal Benavides

HOMENAJE AL TRÍO VOCES DE PUERTO RICO EN ABRIL DE 2011

2011-06-18T15:54:00.009-05:00

Foto 1. José Cheíto Cruz, Rafael Scharron y Ángel Junior Nazario, Trío Voces de Puerto Rico
Foto 2. Rafael Scharron
Foto 3. Profesor Félix Báez Neris - Director de Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico en Humacao
Foto 4. Dra. Alinaluz Santiago - Profesora de la U.P.R en Humacao
Foto 5. Jaime Córdova - Publicista y triófilo
Foto 6. Organizadores y homenajeados

Paraíso

Puerto Rico es la Isla del Edén y, a la vez, el paraíso de los tríos. No hay lugar en el mundo en que se adore tanto a los tríos como en Puerto Rico.

Y no les falta razón. En materia de voces, han tenido de las mejores del mundo; en requintos, han marcado honda huella con tan románticamente creativos requintos, y en materia de compositores han tenido de lo mejor de América. Rafael Hernández encabeza esa lista, pero lo siguen decenas, de envidiable calidad musical y gran reconocimiento internacional.

Es por eso que los puertorriqueños celebran y enaltecen, cuantas veces tienen oportunidad, a esos tesoros que forman parte indivisible de su identidad, de su ser cultural.

Trío Voces de Puerto Rico

El pasado 13 de abril del año en curso, 2011, en la Universidad de Puerto Rico en Humacao, se llevó a cabo un homenaje al Trío Voces de Puerto Rico, que integraron en su tiempo Rafael Scharron, José Cheíto Cruz y Ángel Junior Nazario.

Juanito Hernández, fotógrafo aficionado, nos hizo favor de informarnos acerca del evento indicado, enviarnos fotos que tomó de dicho evento, y de enviarnos también las palabras del Prof. Félix Báez Neris, Vicepresidente Centro Cultural de Humacao, con ese motivo.

Presentamos el discurso del Prof. Báez Neris, con una breve edición del suscrito.

Palabras del Profesor Félix Báez Neri

"Mis amigas y amigos:

“Ayer en la noche celebramos en la Biblioteca Aguedo Mojica Marrero la hermosa actividad titulada Noche de Boleros Ilustrados donde rendimos un merecidísimo homenaje al Trío Voces de Puerto Rico. La actividad se le dedicó con especial cariño a nuestro amigo Prof. Luis Rodríguez.

“Un grupo de dilectos músicos e intérpretes nos acompaño junto a profesores, estudiantes y personas de la comunidad que nos visitaron para la tan especial ocasión.

“Me correspondió actuar de maestro de ceremonia. De inmediato agradecí a Yari y a Carlos, propietarios de La Taskita, que desde el principio gestaron la bonita actividad de manera colaborativa.

“Nos convocó la magia de afectos que provoca el sentimiento del bolero y el trío ícono de nuestro pentagrama romántico musical: El Trío Voces de Puerto Rico.

El Trío

“Se fundó en el 1982 y lo integraron José Cheíto Cruz reconocido como una de las primeras voces de su tiempo, el ingenioso Rafael Scharron, requintista del más hondo calado en la historia musical puertorriqueña, chispa creadora, forjador de efectos y expresiones musicales como lo reconoce el historiador Tito Ortiz. Rafael Scharron es gran amigo de la ciudad de Humacao. Siempre nos privilegia con su visita y amistad. Y el de la casa, nuestro Junior Nazario, una de las mejores, si no la mejor segunda voz de todos los tiempos. Nos dice Jaime Córdova que la voz de Junior siempre trabaja para el equipo.

“Qué orgullosos nos sentimos en este recinto y en todo Humacao de recibirlos y brindarles nuestro aplauso como regalo a su legado que atesoramos todos. Me gustó ver allí a nuestros estudiantes porque son la nueva generación que disfrutaron de la charla ilustrada de la trayectoria de estas glorias musicales del pentagrama musical puertorriqueño.

Alinaluz Santiago

“De inmediato pasamos al conversatorio iniciando el mismo Dra. Alinaluz Santiago, Catedrática Asociada del Departamento de Español de esta Universidad. Hace apenas un año nos regaló su más reciente libro: La poética del bolero en Cuba y Puerto Rico, donde trabaja el tema de manera magistral de la literatura y la música tendiendo un puente necesario a través del estudio del bolero que nos posibilita entender de manera interdisciplinaria las aportaciones poéticas-musicales que distinguen los lazos culturales que nos distinguen a ambas naciones.

“Compañera de muchos proyectos e iniciativas enriquecedoras. Una amiga muy especial que nos regala su inteligencia, amabilidad y sensibilidad creadora con las cuales nos abraza. Alina nos llevó por esas claves necesaria para la comprensión y para poder contextualizar la historia del bolero. Su aportación fue valiosa e ilustrada.

Jaime Córdova

“Luego le correspondió el turno a mi buen amigo Jaime Córdova. Hace apenas un corto tiempo presentamos su más reciente libro titulado Partiré canturreando en nuestra Biblioteca. Nuevamente acude a nuestro llamado para regalarnos la oportunidad de compartir su labor intelectual y comunicativa que exhibe una fina sensibilidad creadora llena de figuraciones estéticas que lo posicionan como uno de los excelentes maestros de la narración. Jaime es versátil, se mueve en el mundo de la publicidad, es un héroe deportivo que escribió una gloriosa página contribuyendo al campeonato nacional de los Grises Doble A y campeonato mundial representando a su amada patria.

“Jaime, con su erudita pluma, sabe contagiarnos con la magia del bolero y nos cautiva con el relato de las vivencias que marcaron a una generación que hizo grandes aportaciones a nuestro acervo musical y a nuestra vida cultural de pueblo.

“Justamente eso fue lo que hizo ofreciendo una charla ilustrada de manera magistral. Nos llevó por la trayectoria de los tríos en Puerto Rico, hasta detenerse en una hermosa valoración del Trío Voces de Puerto Rico.

“Con su gracia y elocuencia nos cautivó en su charla, que acompañó con una selección de números musicales que fueron el deleite de todos.

Scharron, Cheíto y Junior

“Finalmente, Cheíto, Scharron y Junior, integrantes del Trío Voces de Puerto Rico, compartieron con el público en amena charla. El público ofreció un caluroso aplauso a los héroes del bolero.

“Hasta aquí la primera parte de esta actividad, por que luego nos movimos a La Taskita, y esta historia continuará…

“Les dejo con las fotos que recogió nuestro amigo Juanito Hernández y que atestiguan lo antes expuesto.

“Prof. Félix Báez Neris
“Vicepresidente Centro Cultural de Humacao.”

Enlace a Youtube

Presentamos un enlace a Youtube en el que podemos ver al Trío Voces de Puerto Rico cantando Tu partida, una clásica del trío, y de allí pasar a otros videos del propio trío.

http://www.youtube.com/watch?v=z_pnMw1nYHY&feature=related

Gustavo Leal Benavides

TARDE BOHEMIA DE ENERO EN LA CIUDAD DE MÉXICO

2011-06-05T00:31:00.013-05:00

Foto 1.- Enrique Cáceres cantando en la tarde bohemia de enero 2011.
Foto 2.- Jorge Loya, Roberto Loya, Aída Luna y Jorge Molinar, cantando en cuarteto.
Foto 3.- Carlos Ortiz, Roberto Loya, Jorge Loya en trío.
Foto 4.- Aída Luna, Raúl Neri, Gustavo Leal Benavides y Enrique Cáceres.

Enero de 2011

El jueves 27 de enero de 2011 estuvimos en la ciudad de México en una tarde bohemia a la que convocó mi amigo Jorge Loya, quien ha cultivado a través de los años el canto en cuarteto, el canto a cuatro voces.

Varios cantantes profesionales estuvieron presentes: Enrique Cáceres, ex del trío Los Panchos, Raúl Neri del trío Las Sombras, Delfino Ordaz Sánchez, del trío Monte Albán, Carlos Ortiz de Los Zorritos, Aída Luna, conductora radial, y el grupo que se reúne con regular frecuencia por amor a la bohemia romántica: Jorge Loya, su hermano Roberto Loya, Jorge Molinar, Alfredo González, entre otros.

La reunión tuvo lugar en el muy agradable Restaurant Yannis, cerca de Insurgentes, a la altura precisamente del Teatro Insurgentes, que es donde regularmente se reúne el grupo.

Tríos y cuartetos

Todos ellos cantaron como se acostumbra en las bohemias, como solistas o haciendo trío o cuarteto entre diferentes elementos, ya que si algo los distingue es que tienen amplísima experiencia en materia de canto, saben hacer diferentes voces y conocen todo el repertorio romántico de México.

Jorge Loya tiene canciones grabadas a cuatro voces con Gualberto Castro en la primera voz.

Naturalmente, también estuvo presente un buen número de invitados a quienes les gusta disfrutar de esas tardes bohemias que se dan por puro amor a la arte con voces de primer orden.

Enrique Cáceres

Enrique Cáceres estuvo enorme. Cantó con su acostumbrada gran inspiración y dominio vocal varias de las canciones que él convirtió en creaciones, o que Los Panchos hicieron famosas, entre ellas, y de manera especial, el hermoso bolero de Lalo Guerrero Nunca jamás.

También hicieron uso de los micrófonos y el escenario virtual Alfredo González, Carlos Ortiz, Jorge Molinar, Roberto y Jorge Loya; después hicieron cuatro voces con Aída Luna en la primera voz; Aída cantó sola con el acompañamiento magistral a la guitarra de su esposo Raúl Neri y, en fin, fue una maravillosa tarde que comenzó a las 3:00 p.m. y terminó a las 9:00 p.m.

Clip

Presentamos la canción Flor de azalea en una bellísima interpretación de Esmeralda Casaña y las voces segunda, tercera y cuarta de Jorge Loya.

Como sabemos, la teconología actual permite ensamblar voces e instrumentos, de manera que no sólo las voces mencionadas las hace Jorge, sino también el acompañamiento a la guitarra y al bajo, con alta calidad armónica. La grabación de esta canción se hizo a fines del año 2010 en el estudio de grabación del propio Jorge.

Gustavo Leal Benavides

JORGE NEGRETE, PEDRO INFANTE Y EL TRÍO LOS EMBAJADORES

2011-05-21T19:20:00.004-05:00

Una excelente foto es la que presentamos en esta nota: Juntos los dos grandes ídolos mexicanos de siempre, JORGE NEGRETE Y PEDRO INFANTE, y el excelente trío ecuatoriano LOS EMBAJADORES.

La foto es seguramente de 1953, pues JORGE NEGRETE ya acusaba los efectos de la enfermedad que lo llevó a la tumba en diciembre de dicho año.

El trío Los Embajadores se formó en 1950 y lo fundaron los hermanos Carlos Alberto y Rafael de Jesús Jervis Vicuña, primera y segunda voz, respectivamente, y Guillermo Rodríguez, requinto y tercera voz. De los que aparecen en esta foto, sólo Guillermo Rodríguez vive a la fecha. Radica en Quito, Ecuador. Véase nota en este mismo blog sobre este tema en particular.

http://nuestrostrios.blogspot.com/2008/03/embajador-ecuatoriano.html

El trío fue muy exitoso en México y América. Mil besos, Espinita, Hastío, A unos ojos, Sabes corazón, son algunas de sus canciones emblemáticas. El trío viajó por toda América, dada su gran popularidad. En 1956 se separaron los miembros fundadores. Carlos Lico fue posteriormente miembro del trío. Ver nota:

http://nuestrostrios.blogspot.com/2008/01/carlos-lico-embajador.html

Es grato recordar a dos de los ídolos mexicanos más grandes de México, y a un excelente trío de un país hermano que llenó tantas horas de placer de muchos escuchando su música.

Clip

En la siguiente conexión a Youtube se puede escuchar la canción A unos ojos. Es importante indicar que quienes aparecen en el video no son Los Embajadores, pero la música si es auténticamente grabación de ellos.

http://www.youtube.com/watch?v=VS82TM_N_dg

En lo personal, me parece que quien aparece como primera voz sí parece ser, por sus rasgos faciales, uno de los hermanos Jervis, pero los que los conocieron en edad madura podrán confirmar o rectificar la validez de esta opinión.

Gustavo Leal Benavides

JOHNNY ALBINO: UNA VOZ SIEMPRE ADMIRADA

2011-05-15T23:05:00.007-05:00

Otro grande que se va

Johnny Albino falleció el pasado 7 de mayo de 2011 en la ciudad de Nueva York, lugar de su residencia desde hacía muchos años.

Nació el 19 de diciembre de 1917 en Yauco, Puerto Rico, aunque su niñez y juventud las vivió en Guayama, Puerto Rico.

En 1940, con motivo de la Segunda Guerra Mundial, lo incorporan al ejército de EUA, en donde sirve en Puerto Rico, Panamá y Virginia hasta 1946, en que sale con el grado de Segundo Teniente. Se radica en Nueva York.

Sus grandes facultades en el canto lo destacaron desde niño, etapa en que, además, comenzó a tocar el cuatro y la guitarra.

En el ejército no abandonó la música, porque en el Regimiento participó como cantante de la banda y en el Batallón formó un cuarteto.

En esa época se casó en Nueva York con la hermana de Carlín Huertas, un miembro de su cuarteto del ejército.

Trío San Juan

El 24 de junio de 1948 se crea el Trío San Juan con el locutor José Ramón Ortiz, segunda voz, y Jaime González, tercera voz y requinto, habiendo grabado diversas canciones para el sello Verne.

A fines de 1948, ante la salida de Jaime Gonzalez, y después también de Pompilio Rivera, su sustituto, se incorpora Félix Ola Martínez, oriundo de Humacao, P.R., y en 1949, ante la dificultad para viajar de José Ramón Ortiz, Ola Martínez trajo al trío al estupendo compositor y segunda voz Chago Alvarado, de Ponce, P.R.

Los éxitos del trío los llevan en 1952 a Venezuela, Brasil, Argentina y Puerto Rico.

Altibajos

En 1954 el trío se desintegra por desavenencias personales, pero en 1955 se vuelve a juntar, integración que dura hasta el verano de 1958 en que, ante la salida definitiva de Hernando Avilés de Los Panchos, el Güero Gil invita a Johnny a que se integre a su trío, lo cual hace en Argentina, donde ocurrió el rompimiento con Avilés.

En 1958 termina una época gloriosa de 10 años del Trío San Juan en la que se grabaron éxitos que, tanto en México como en Puerto Rico, se tienen como canciones consagradas de uno de los grandes tríos del mundo.

Johnny Albino se retiró de Los Panchos en 1966, y él fue la primera voz que más canciones grabó con este colosal trío: un poco más de 400 canciones.

(Nota.- Con información de mi estimado amigo, historiador puertorriqueño Pablo Tito Ortiz contenida en su libro El Trío Los Panchos – Historia y Crónica.)

Johnny Albino y Los Tres Reyes

En mayo de 1991 los hermanos Gilberto y Raúl Puente ponen en práctica su plan de reintegrar a su trío Los Tres Reyes, después de 25 años de haber concluido su actividad profesional con el inmortal Hernando Avilés.

Para tales propósitos invitan a Johnny Albino, quien se traslada de Nueva York a Monterrey para cumplir con un compromiso profesional del trío.

Se presentan en el Casino Monterrey, en la televisión local y obtienen un contrato para actuar en un hotel de la localidad. Sin embargo, el intento no dura más allá de un mes, ya que Johnny decide regresar a Nueva York y olvidarse de esta nueva aventura profesional.

Leonel Gálvez

Ante el vacío de la primera voz, los Puente deciden proponerle a Leonel Gálvez, ex primera voz de Los Tres Caballeros, que se incorpore al trío para dar cumplimiento al compromiso firmado.

Leonel acude en ayuda de sus amigos, y así vuelve a caminar el proyecto de que Los Tres Reyes vuelvan a los escenarios a reverdecer laureles.

Tres años después, en junio de 1994, ya con Los Tres Reyes actualizados en todo, voces, requintos, guitarras, tiempos y ritmo, el Casino de Monterrey los vuelve a contratar para una presentación en dos partes: una con Leonel Gálvez, con canciones de Los Tres Reyes y El Reloj y La Barca, canciones emblemáticas de Leonel con Los Tres Caballeros, y otra con Johnny Albino recordando al Trío San Juan y sus grandes éxitos.

Fue una noche apoteósica para Johnny, Leonel, Gilberto y Raúl.

Plática de café

La tarde de ese brillante día, 3 de junio de 1994, la pasamos en una inolvidable plática de café con Johnny en el centenario y siempre elegante Hotel Ancira, recordando ampliamente sus gratísimos tiempos con el glorioso Trío San Juan.

Descanse en paz una voz que le aportó su siempre altísima calidad a dos de los mejores tríos del mundo: Trío San Juan y trío Los Panchos.

Enlaces

Deseo agradecer mucho el envío de los siguientes enlaces sobre Johnny Albino a mis estimados amigos Edwin irizarry de Mayagüez, P.R.:

www.sacmopr.blogspot.com

Maxi Rodríguez, de Islas Canarias:

http://www.youtube.com/watch?v=NKJkpmYKNTI

Muchas gracias a ambos por sus amables atenciones.

Gustavo Leal Benavides

ENRIQUE QUEZADA, PRIMERA VOZ DE LOS TRES DIAMANTES: UN AÑO DE AUSENCIA

2011-05-03T19:49:00.004-05:00

Foto 1.- Un recorte de periódico de alta estima para Enrique Quezada de su época de crooner, en fecha anterior a la constitución de Los Tres Diamantes.
Foto 2.- En una reunión de compositores en 2009. A la derecha se identifica el compositor José Ángel Espinosa Ferrusquilla.
Foto 3.- En la misma reunión, Enrique Quezada.

Recuerdo

Mañana 4 de mayo se cumplirá el primer año del fallecimiento ENRIQUE QUEZADA, primerísima voz de Los Tres Diamantes.

El deceso ocurrió unas semanas antes de cumplir los 90 años de edad.

Se encontraba en los preparativos de una comida para celebrar tan especial aniversario en el que estaría acompañado de su familia y algunos amigos cercanos.

Enrique Quezada ha sido una de las más grandes primeras voces que ha dado México en materia de tríos, y hoy lo recordamos con esa privilegiada voz que le dio a Los Tres Diamantes, junto con Gustavo Prado y Saulo Sedano, la calidad de voces necesaria y suficiente para cantar canciones de alto requerimiento artístico en todos los sentidos.

Sus amigos cercanos y sus seguidores le manifestamos hoy, en su ausencia, el respeto que merece quien conquistó un prominente lugar en el mundo de la música romántica.

Misas

Con motivo de este primer aniversario luctuoso habrá dos misas en la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán el día 4: a las 12 del día y 7 de la noche. Esto es en la calle de Canova # 2, Colonia Insurgentes Mixcoac.

En dicha iglesia están depositados los restos del Maestro Quezada y su esposa.

También a las 7 de la noche en la Iglesia de Jesús Sacramentado, en Cerro de las Torres y Cerro de Jesús, Colonia Campestre Churubusco.

Breve biografía

Le pedí a Belinda Quezada, hija del Maestro Quezada, algunos datos para publicarlos con motivo de este primer aniversario. Me hizo favor de enviarme el siguiente documento, el cual está editado por el suscrito.

“Nació en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, el día 26 de julio de 1920. Sus padres fueron Emiliano Quezada y Josefina Reyes.

“Desde muy pequeño vivió en el Distrito Federal y desde ese entonces mostró tener una voz extraordinaria, facultades y vocación para seguir la carrera de cantante.

“Se inició en el coro de una iglesia, llegando con los años a ser un destacado crooner, a quien acompañaron diferentes orquestas.

“Cantó en distintas radiodifusoras. En la XWB conoció a la Srita. Blanca de la Fuente Calderón, cuyo nombre artístico era Maria Elena de la Fuente, intérprete de tangos, iniciando un romance y una hermosa historia de amor que sirvió de inspiración para que Enrique le pusiera letra a la música de Chopin; así nació la canción Divina ilusión.

“Al casarse, Maria Elena dejo su carrera artística para dedicarse al hogar y a sus tres hijos.

“Enrique siempre mostró su grandioso profesionalismo, dedicación, responsabilidad, honestidad, lealtad y enorme corazón, siendo siempre un ejemplo a seguir.

“Te extrañamos muchísimo.

“Gracias por todo lo que nos diste.

“Tus hijos y nietos”

Agradecimiento

Le agradezco mucho a Belinda Quezada el envío del escrito y las fotos que publicamos en esta nota.

Gustavo Leal Benavides

GULLÍN RODRÍGUEZ, UN GRANDE DEL REQUINTO EN PUERTO RICO

2011-04-23T11:24:00.008-05:00

Foto 1.- Gullín Rodríguez y su requinto en 2006.
Foto 2.- Julito Rodríguez, Gullín y Jimmy Vincenty
Foto 3.- En un homenaje a Alfredo Gil el 5 de marzo de 1992 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, en donde además participaron los tres hijos de Gullín, entre las edades de 5 a 9 años en ese entonces, interpretando Sin un amor, de Alfredo Gil.
Foto 4.- De 1982. Trío Los Caciques: Gilberto Díaz Lebrón, Gullín, Julín Reyes León.
Foto 5.- El trío Los Conquistadores en el año 2000, en Yauco, P.R.: William Gullincito, Grabiel y Lionel Rodríguez Ortiz, hijos de Gullín.

Video

Hace tiempo un amigo de Nueva York, Frank Méndez, ferviente admirador de Los Tres Reyes, me hizo favor de enviarme un video de una amistosa y musical reunión en la casa particular del Lic. Ernesto Tito González, en Bayamón, Puerto Rico, con la presencia precisamente de Raúl y Gilberto Puente en la misma. Esa reunión se llevó a cabo el 29 de noviembre de 2006, fecha del cumpleaños de los hermanos Puente.

En dicha reunión se toma el video en el momento que están departiendo, y un requinto comienza a tocar Dora Liz, samba brasileña que grabaron Los Tres Reyes en 1963 y que tiene - al fin samba y al fin requinto de Gilberto - una alta dificultad interpretativa al requinto. Por cierto, la letra en español de dicha canción es de Armando Manzanero.

La interpretación indica que son Los Tres Reyes quienes tocan, porque la introducción es exactamente la que conocemos, pero no es Gilberto el que requintea, sino un requintista puertorriqueño, a quien acompaña, con toda la calidad del mundo, Raúl Puente. Su nombre: William Rodríguez Hernández, más conocido como Gullín Rodríguez.

Grata impresión

Aunque Gullín canta normalmente la segunda o tercera voz en trío, en esa canción canta la primera, Gilberto la segunda y Raúl la tercera.

A mí me dejó gratísimamente impresionado la calidad de ejecución al requinto del puertorriqueño, de quien supe su nombre porque alguien lo nombró en dicho video refiriéndose a él.

No volví a saber nada de Gullín, aunque su nombre se me quedó perfectamente grabado, porque no puede olvidarse lo que en materia de tríos es notoriamente destacado.

Papo y Gullín

En febrero de 2010 se publica en este blog la nota PAPO VALLE, UNA VOZ CONSENTIDA DE PUERTO RICO.

Edwin Irizarry, de Mayagüez, me hace favor de enviarme una foto que se publica en esa nota y un video en los que aparecen Papo Valle, Jorge Julia y Gullín Rodríguez. Los tres cantan en el homenaje a Papo Valle que se consigna en esa nota.

Gullín requintea estupendamente las canciones que los tres cantaron como trío. Me encuentro, pues, de nuevo a Gullín ejecutando estupendamente el requinto, ahora en canciones de Los Panchos.

Julito Rodríguez y su Trío

Indagando un poco más sobre él me entero que fue requinto, y segunda y tercera voz, alternadamente, durante un poco más de ocho años, de Julito Rodríguez y su Trío.

Siendo Julito Rodríguez una de las glorias musicales de Puerto Rico, el significado de haber sido su requinto durante tanto tiempo demuestra palmariamente que Gullín es, por consideraciones históricas, y si no fuera más que por eso, que no lo es, un grande del requinto.

Le llamo por teléfono a su casa en Puerto Rico y tenemos una amplia y muy agradable plática que me amplió los horizontes y el conocimiento de su muy amplia trayectoria, no obstante sus apenas 52 años de edad que tiene a la fecha.

Me indica que Julito Rodríguez y su Trío, con él como integrante, grabaron únicamente ocho canciones, las cuales me hace favor de enviarme.

Pocas grabaciones de los tríos

Como sabemos, la época dorada de los tríos en el mundo fue la década de los 50. Algunos tríos sobrevivieron una o dos décadas más, pero con tendencia a la baja en oportunidades, en ingresos pecuniarios y sobre todo en fama, ya que ante las nuevas corrientes musicales las casas grabadoras declinaron seguir grabando tríos.

No obstante, no por ello no se han generado nuevos grandes talentos. Eso no ha cesado, ni creemos que cesará.

Hay muchos requintistas y voces de trío en cada uno de los países de nuestra América que son absolutamente admirables, pero el ingrediente de la fama grande, como la de Los Panchos por ejemplo, ya no se da. La falta de grabaciones imposibilita la enorme penetración que antes se tenía a través de la radio, que era lo que en el pasado daba el nombre, la admiración y la tan codiciada y buscada fama que tanto significa para el artista.

Alto valor musical

Sin embargo, esos diamantes cultivados que ya no son tan famosos tienen musicalmente un altísimo valor, tanto quizá como aquellos que recibieron merecidamente la fama que los encumbró en la historia.

Gullín es, en Puerto Rico, uno de esos grandiosos talentos.

Baste escuchar, por ejemplo, la canción Horóscopo, de Julito Rodríguez, que enlazaremos más adelante, para saber que estamos ante un requinto evolucionado, de una musicalidad diferente, suave, hermosa, cuando de tocar en esos términos se trata, o de una velocidad fuera de serie, espectacular, embelesante, cuando el tema lo requiere; todo ello digno de escucharse y verse para disfrutar una y otra y otra vez.

La capacidad de ejecución de Gullín recuerda a los más grandes requintistas de Puerto Rico y de México, que no han sido pocos y han sido unos verdaderos fenómenos en la creatividad y en la limpia y bella digitación.

GULLÍN Y SU VIDA

Le solicité a Gullín un resumen de su vida y de su trayectoria musical. Dicho escrito aparece enseguida, editado por el suscrito.

Niñez y adolescencia

Gullín nació en el Barrio La Torre en el pueblo de Sabana Grande, Puerto Rico, el 2 de octubre de 1958.

Hijo de Marcelo Rodríguez e Inés Hernández, aprendió a tocar la guitarra heredando el arte de la música de su padre, quien era un viejo músico de pueblo y de sus hermanos, quienes también se encaminaron en lo mismo.

Al cumplir los 10 años de edad conoció al requintista profesional Rafael Rafy Hernández Arroyo en el evangelio, y esa fue su primera inspiración para aprender a tocar el requinto.

A los 14 años de edad conoce a Armando Vega y su Trío Casino Tropical, quien le dio la oportunidad para debutar en tarima en San Juan, Puerto Rico.

Es entonces a sus 15 años que conoce a Miguel Alcaide, quien pasó a ser su mayor inspiración para seguir en el arte de tocar el requinto.

Además conoció a grandes requintistas como Rafael Scharron y Jorgito Hernández, entre otros.

Tríos

De allí en adelante pasó a formar parte de los siguientes tríos:
• Trío Los Castellanos
• Trío Romance
• Trío Cristal, con Wilfredo Yity Sepúlveda y Wilfredo Ramos Cardona.
• Bury Cabán y su Trío, junto al fallecido requintista Nene Cole y el guitarrista mayagüezano Poty Ramírez
• Trío Los Yunques
• Trío Los Sutiles
• Trío Los Mediadores

En el año1981 se convirtió en integrante del trío Los Caciques junto a su director Julín Reyes León y Gilberto Díaz Lebrón. Allí estuvo por espacio de siete años.

Para el año 1985 ya les había transmitido a sus hijos William, Grabiel (sic) y Lionel, el arte y la pasión por la música y entonces formaron el trío Los Conquistadores, quienes homenajearon al fallecido requintista del trío Los Panchos Alfredo Güero Gil en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico.

Julito Rodríguez y su Trío

A mediados del año 1989 pasó a formar parte de Julito Rodríguez y su Trío, junto a Jimmy Vicenty y en el cual permaneció por espacio de ocho años y medio.

Después se integró como guitarrista y cantante principal de un mariachi del área sur de Puerto Rico (Ponce).

A fines de 1997 se incorporó a Rafita Maldonado El Conde Mayor y su Trío hasta el fallecimiento de Rafita el 4 de abril de 2000.

Trío Recordando

Luego de la muerte de Rafita Maldonado formó su propio trío el cual llamó Gullín Rodríguez y su Trío Recordando, en honor al mismo Rafita.

De allí en adelante varios integrantes formaron parte del trío, entre ellos:
• José Pepe Vives
• Héctor González
• Israel Torres Zayas (ex-Antares de Felipe Rodríguez)
• Ezequiel Quielo Baerga
• Nelson Báez
• Felipe Nery Echevarría

Sus hijos

Después se reintegró al trío Los Caciques, al cual actualmente pertenece junto a la primera voz y director Julín Reyes y Grabiel Rodríguez, hijo de Gullín, quien es la segunda guitarra y tercera voz y los cuales van acompañados del marco musical compuesto por Lucas Cruz en las congas, Lionel Rodríguez, hijo menor de Gullín, en el bongó y Tony Mazucamba en el bajo, quien luego fue sustituido por Jimmy Rivera y éste a su vez por Lester Pérez.

Programas

William Gullín Rodríguez ha participado en diferentes programas de televisión y en teatros en varios países y ha acompañado a diversos artistas como:
• Johnny Albino
• Felipe Rodríguez (QEPD)
• Emma Roger (QEPD)
• José Luis Moneró
• Chucho Avellanet
• Tato Díaz
• Tatín Vale (QEPD)
• Carmen Delia Dipiní
• Carmita Jiménez (QEPD)
• Marco Antonio Muñiz
• Trío Los Calaveras
• Los Cuatro Hermanos Silva
• Bury Cabán (padre) (QEPD)
• Bury Cabán (hijo)
• Los Tres Reyes
• Lucy Nevárez
• Emma Ayala

Producciones discográficas

Además, Gullín ha colaborado con otros grandes artistas en sus producciones discográficas. Entre ellos se encuentran:
• Antonio Barasorda, con quien grabó un disco junto al trío Los Caciques
• Irma Galarza
• Mike Vázquez
• Pablito Martínez
• Hipólito Ruiz
• Gloria Iris Irizarry(QEPD)
• Bury Cabán (hijo)
• Emma Ayala
• Ana Celia Rodríguez
• Baltazar Justiniano
• Trío Los Caciques
• Julito Rodríguez y su Trío.

Horóscopo

En la siguiente liga podrán ver el video de Horóscopo, canción de Julito Rodríguez, con Julito en la primera voz, Gullín en la segunda voz y requinto, y José Torres en la tercera voz.

Escúchese en particular la suavidad y musicalidad del requinto de Gullín en esta bella canción que tiene estupendos arreglos.

http://www.youtube.com/watch?v=mojyqVT4wmA

En La Flor de la Canela de Chabuca Granda, y en Jíbaro castao, de Julito Rodríguez podrá apreciarse la rapidez, precisión y claridad del requinteo que es privativo sólo de los grandes talentos:

http://www.youtube.com/watch?v=jjgyxoADo8c

http://www.youtube.com/watch?v=hFr6Y391q4k

De allí mismo podrán ligarse a ver otros videos en los que Gullín ejecuta su privilegiado requinto.

Un cordial abrazo a Gullín y a su muy musical familia.

Gustavo Leal Benavides

LOS TROVADORES DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN SU REUNIÓN MENSUAL

2011-04-03T21:32:00.008-05:00

Foto 1.- El Trío del Ángel cantando ante su gremio en la Reunión Mensual de Trovadores en la Ciudad de México: Fernando Flores, El Gato, Carlos Martínez e Iván Castillo. Enero de 2011.

Foto 2.- El Trío del Ángel acompaña a Rocío Martínez.

Foto 3.- Carlos Hernández, Roberto Lozano El Grillo y Willie Fonseca.

Foto 4.- En la paloma: Fernando Flores, Roberto Lozano y Alfredo Correa.

Foto 5.- En la reunión: Delfino Ordaz Sánchez y Jorge Loya.

Celebración

El 25 de enero de 2011 asistimos en la ciudad de México a la reunión que mensualmente celebran los trovadores de tríos de la capital del país, a invitación, que mucho agradecemos, de nuestro estimado amigo Jorge Loya.

Naturalmente, en esas reuniones se trata de convivir entre los amigos del gremio y “echarse la paloma” ante los propios amigos, que son verdaderos conocedores de voces, música, canciones, cantantes, compositores, y todo lo que forma parte de esta noble actividad artística en la que han desarrollado su vida profesional.

Participantes

Estuvieron presentes y participaron en el escenario diversos elementos que fueron miembros de uno o más tríos de México en su vida profesional, entre otros, Willie Fonseca de varios tríos, Carlos Hernández de Los Trovadores de México, Roberto Lozano de Los Tres Ases, Raúl Neri del trío Las Sombras, Aída Luna exquisita cantante, Carlos Ortiz de Los Zorritos, Alfredo Correa de Los Tres Caballeros de Chamín Correa, Jorge Loya, quien ha cultivado el canto en cuarteto.

Delfino Ordaz Sánchez, hijo de Delfino Ordaz del Trío Monte Albán, interpretó al piano diversas melodías y acompañó a otros colegas en el canto. Hubo también valiosas aportaciones de entusiastas colaboradores en las percusiones.

Trío del Ángel

Participó activamente el Trío del Ángel, un excelente trío, de los mejores de la ciudad de México actualmente, conformado por nuestros estimados amigos Fernando Flores, El Gato, requinto y tercera voz, Carlos Martínez, primera voz y bajo, e Iván Castillo segunda voz y guitarra acompañante.

El Trío del Ángel acompañó en su turno a Rocío, hermana de Carlos Martínez, quien cantó algunas canciones de Virginia López y nos hizo recordar mucho a La Voz de la Ternura. Cantó Rocío excelentemente esa noche.

Fernando Flores hizo trío además con Roberto Lozano y Alfredo Correa, y hubo otras combinaciones de voces y talentos.

Raúl Neri y Aída Luna

También participó en el escenario el destacado compositor guerrerense Raúl Neri, del trío Las Sombras, acompañando a la guitarra a su esposa Aída Luna, exquisita cantante, quien interpretó bellamente varias canciones de la autoría de nuestro muy querido amigo Raúl Neri.

Felicitación

Fue una noche en que se derrochó camaradería, amistad y esa alegría que se genera en la convivencia entre amigos en que la música y el canto es parte esencial de la vida.

Felicitamos a nuestros estimados amigos, los trovadores de la ciudad de México, porque mensualmente se dan tiempo para disfrutar entre ellos mismos de lo que bien han sabido hacer toda su vida, y con lo que también han hecho disfrutar a miles de personas en todo el orbe: cantar nuestra muy celebrada música romántica.

Gustavo Leal Benavides

CORRESPONDENCIA CON RAFAEL SCHARRON, HISTÓRICO REQUINTO DE PUERTO RICO

2011-03-19T22:35:00.006-06:00

Foto 1.- Julito Rodríguez, Ángel Junior Nazario y Rafael Scharron, en la década de los 60.
Foto 2.- Ángel Junior Nazario, Gustavo Leal Benavides y Rafael Scharron, en Humacao, en noviembre 30, de 2009.
Foto 3.- Gustavo Leal y Rafael Scharron.
Foto 4.- El trío Voces de Puerto Rico en acción en Humacao: Cheíto Cruz, Junior Nazario y Rafael Scharron
Foto 5.- Rafael Scharron, Benito de Jesús, recientemente fallecido, y José Antonio López, en la celebración del cumpleaños 75 de Sharron el 18 de noviembre de 2007.

Aire y música

En alguna ocasión le dije a Bebo Cárdenas, primera voz de Los Tres Reyes, quien vivió por muchos años en Puerto Rico:

- Tú conoces muy bien el ambiente musical de Puerto Rico por haber radicado tanto tiempo en la Isla del Edén. Dos cosas se respiran allá para poder vivir, tú lo sabes bien: aire y música.

Y es que en Puerto Rico se cultiva la música con devoción casi religiosa. Quien es artista de ese arte universal: compositor, cantante o ejecutante, y se distingue por su calidad en ello, se convierte en una celebridad distinguida, admirada, querida y festejada en toda esa hermosa patria latinoamericana.

Tríos

En ese rango se ubica la música de tríos.

Puerto Rico ha sido la cuna de tres de las mejores voces de trío reconocidas por su trayectoria y éxitos internacionales: Hernando Avilés, Julito Rodríguez y Johnny Albino.

Y también ha sido, sin duda, cuna de varios de los mejores requintistas del orbe.

Rafael Scharron es uno de ellos.

Con Rafael Scharron tuve el honor y el privilegio de compartir una bohemia en Humacao en noviembre de 2009, y oírlo tocar y cantar en vivo con su trío Voces de Puerto Rico. De esta maravillosa reunión dimos noticia en este blog hace un año, en enero 4 de 2010, en la nota SCHARRON AL REQUINTO EN HUMACAO.

Tarjeta de Navidad

Rafael Scharron me envió una tarjeta con motivo de la Navidad en diciembre pasado.

El texto de tan atenta y gratísima comunicación dice exactamente lo siguiente:

“Gustavo:

“Recibe un fuerte y caluroso abrazo musical de este puertorriqueño, como testimonio del respeto y amistad que se fraguó en la agradable y luminosa tarde que nos conocimos en Humacao, P.R. “¡Enhorabuena!

“Saludos a tus seres queridos y a nuestro querido y admirado Méjico.

“Afectos de Rafael Scharron Alicea.

“P.D. Te esperamos en Puerto Rico de nuevo.”

Respuesta

Habiendo sido tan grato recibir sus consideradas expresiones de amistad y sus buenos deseos, no solamente para el suscrito, sino para nuestro país, me permito transcribir mi respuesta y mis afectuosos saludos a tan distinguido y admirado maestro puertorriqueño.

“Muy querido Rafael:

“Ha sido enormemente gratificante para mí recibir tu tarjeta de Navidad y tus bellas palabras.

“Yo recibí tu tarjeta el 24 de enero pasado, y de inmediato le pedí por e-mail a Tito Ortiz que por favor te hicieran saber de ello, ya que yo salía a la ciudad de México el siguiente día, por varios días, y no quería que se demorara tu conocimiento de mi agradecimiento profundo.

“Efectivamente, fue una luminosa tarde la de Humacao.

“Para mí era un sueño oírte tocar el requinto y cantar en vivo, y ese sueño se hizo realidad esa tarde.

“Todavía revivo y escucho con emoción en estos momentos, porque tengo un video de ello, una hermosa canción que cantaron tú, Junior Nazario y Cheíto Cruz que se llama Gracias a ti, mi amor. Nunca la había oído y me parece hermosísima. Tiene, por cierto, un soberbio requinto que es, inconfundiblemente, tu fino y pulcro estilo.

“Naturalmente, conozco gran parte de la obra musical que grabaste con Julito Rodríguez y su Trío. Tito Ortiz me hizo favor de regalarme unos diez CD del trío, hace cuatro o cinco años. Esos discos los escuché continuamente durante ocho meses, aproximadamente, en mi oficina, en mi carro y en mi casa, de modo que conozco en detalle cada una de las canciones grabadas y de los requinteos y adornos que haces en ellas. Saqué algunos de esos requintos, ya que yo lo toco como aficionado.

“Tu requinto me parece exquisitamente romántico y de altísima calidad; tiene unos sonidos que ningún otro trío había explorado. Ese es un gran mérito. El otro mérito es haber formado el trío con una de las voces más hermosas de Puerto Rico: mi muy admirado y muy querido Julito Rodríguez.

“¡Qué trío hicieron, Rafael! Para la historia musical de América.

“Debes de saber que el día que regresé de Puerto Rico estaba tan emocionado de todo lo que había vivido en Puerto Rico que, en el aeropuerto, leyendo un magistral texto sobre Rafael Hernández, no pude contener una furtiva lágrima. Estaba muy sensible por dejar tu linda tierra. Mi esposa me comentó: ¡Pues sí que te duele Puerto Rico!

“Por supuesto que deseo regresar a tu bella patria, darte un abrazo a ti y otro a Julito, y reiterarles la profunda emoción que me causa estar entre ustedes.

“Mientras tanto, desde el fondo de mi corazón deseo agradecerte mucho haberme enviado esas líneas tan sinceras, tan gratas y tan sentidas.

“Te estimo mucho y te envío un afectuosísimo abrazo.

“Gustavo Leal Benavides.”

Oda

En el avión de regreso a Houston y Monterrey en diciembre de 2009 pergeñé las siguientes líneas:

PUERTO RICO EN EL CORAZÓN
Gustavo Leal Benavides

Un nudo en la garganta
los ojos húmedos al dejar un espacio
que amé inmediatamente

Toqué con mi corazón
sus hermosas calles centenarias
y me volvió a acariciar el alma
el claro amor por la patria

Toqué con mis manos
su pasión por sus raíces
su gente, su infancia
sus musas, sus glorias

Toqué con mis oídos
su musical espíritu
y los vi
permanentemente hincados
rendidos de amor por la música
que veneran
como al dios que da la vida

Datos biográficos

Rafael Scharron es una institución musical en Puerto Rico. Algunos de sus datos biográficos aportados por mi estimado amigo Tito Ortiz en su libro A tres voces y guitarras, muy resumidos, son los siguientes:

Nació el 23 de octubre de 1932 en San Sebastián del Pepino, Puerto Rico.

En 1950 formó parte del trío Los Antares con Felipe Rodríguez, Raúl Balseiro y Quique Roque.

En 1957, con Julito Rodríguez, reciente ex Pancho en ese año, y Tatín Vale, formó parte del trío Los Primos.

En 1982 forma el trío Voces de Puerto Rico con Cheíto Cruz y Tatín Vale. Posteriormente Ángel Junior Nazario sustituyó a Tatín Vale.

Sensibilidad

Pero dice mucho de Scharron lo que mi muy distinguido amigo puertorriqueño José Antonio López, concertista de guitarra clásica y catedrático en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, comenta en su artículo RAFAEL SCHARRON: MAESTRO Y ARTISTA DE LA SENSIBILIDAD:

“Remontándome un poco en la historia, me ubico imaginariamente en la figura del estimado Julito Rodríguez Reyes. Julito, apenas saliendo de la trilogía más grande de América, el Trío Los Panchos, decide afrontar el reto de crear un nuevo trío en Puerto Rico. Con afinada precisión recluta al genial Tatín Vale, pero sabiamente delega en el maestro Rafael Scharrón el concepto sonoro de la entonces novel trilogía.

¿El resultado? Lo que en mi criterio ha sido el mejor trío que ha tenido el legado musical de los tríos románticos en Puerto Rico. El trío Los Primos es lo que identificaríamos en el campo de la música clásica como “buena música de cámara”.

De igual manera, todo aquel que se dicte de tener un refinado gusto musical, se prestigia a sí mismo cuando tiene entre sus intérpretes favoritos a Rafael Scharrón junto a sus importantes tríos. (Desde Los Primos, pasando por Voces de Puerto Rico y terminando con el Trío Taboas-Scharrón).

Quisiera contarles una breve anécdota.

Nunca olvidaré cuando en el año 1999 venía conduciendo desde el Gran Cañón de Colorado hacia Phoenix, Arizona. Estaba acompañado por el virtuoso guitarrista brasilero Carlos Barbosa Lima. De pronto, decido escuchar en disco compacto a Julito Rodríguez y su Trío. El maestro Barbosa Lima, sin disimulo, quedó alucinado con la armonía del grupo, pero en particular con la elegancia y majestuosidad del requinto de Scharrón. Barbosa Lima me replicaba sin cesar “¡Pero esto es mejor que Los Panchos!”

La impresión del conocido concertista carioca quedó consumada cuando escuchó la interpretación del bolero Mar y cielo de Julito (bolero que ya había hecho famoso Alfredo Gil con Los Panchos).

En una versión muy introspectiva, Scharrón crea un pequeño preludio anterior a la ya famosa introducción de requinto de Gil teniendo como resultado un toque personal, que solamente puede ser creado por la inspiración de un verdadero artista, y lo de artista lo digo con firmeza en el sentido literal.

A manera de Coda, no quisiera terminar sin antes mencionar que en mi percepción personal todos pecaríamos de simplistas si sólo destacamos a Rafael Scharrón como un maestro del requinto.

Quiero que todos sepan que Rafael Scharrón es un maestro de la amistad. Scharrón es punto de referencia cuando hablamos de integridad musical, de elegancia, de honestidad y, más importante aún, Scharrón es un maestro de primer orden en la manera en que ilustra su inquebrantable compromiso con los asuntos de la patria.

Yo, Josean López, me siento bendecido por haber tenido la dicha de ser su amigo.

Lamentablemente, me encuentro hoy en Atlanta, Georgia, junto al también amigo de Scharrón, el maestro Edwin Colón Zayas, atendiendo asuntos profesionales en nuestro campo de la música.
¡Scharrón, desde aquí te envío un abrazo y aprovecho para darte las gracias por honrarme con tu amistad!

Hoy, 18 de febrero de 2006 en Columbus, Georgia.

Clip

En la siguiente liga pueden escuchar la hermosa canción de Chago Alvarado Gracias a ti mi amor, cantada magistralmente por el trío Voces de Puerto Rico: Primera voz Cheíto Cruz, segunda voz, Ángel Junior Nazario, y tercera voz y requinto Rafael Scharron.

http://www.youtube.com/watch?v=LFTGI_XHAxg

Gustavo Leal Benavides

FALLECE ÍTALO PIZZOLANTE, VENEZOLANO, AUTOR DE LA CANCIÓN MOTIVO

2011-03-14T21:02:00.006-06:00

Copia del documento original en el que escribió la letra de la canción Motivo.

Ítalo Pizzolante

El pasado 12 de marzo falleció en Valencia, Venezuela, el compositor venezolano Ítalo Pizzolante, autor de la internacional canción romántica Motivo.

La canción es más conocida por otros nombres similares que por el original: Motivos, Un motivo, Es un motivo, Mis motivos, Mi motivo eres tú… Sin embargo, de acuerdo con la foto del documento original donde el autor escribió la letra, el título correcto es Motivo.

La letra inicia así:

Una rosa pintada de azul
es un motivo
una simple estrellita de mar
es un motivo
escribir un poema es fácil
si existe un motivo
...

Los distintos nombres quizá se dan porque hay otra canción que, efectivamente, se llama Motivos, pero esta es del español Pepe Domingo Castaño. Parte de su letra dice:

Quise motivar tu vida
quise motivar tu vientre
quise motivarte toda
quise motivarte siempre...

Historia

El documento indicado nos lo proporcionó nuestro estimado amigo Félix Hurtado, de Maracaibo Venezuela, lo mismo que la historia de la composición de la canción, la cual nos narra como sigue:

“El primero de diciembre de 1965 iba Pizzolante a la fiesta de una amiga, quien al invitarlo le pidió que llevara "algo nuevo"; en carretera, conduciendo su vehículo, IP pensó en cantarle ante los amigos, una melodía nueva; ésta surgió en el camino.”

La canción fue todo un éxito y ha sido grabada en diversos países por diferentes cantantes. En México la grabaron Luis Miguel y Vicente Fernández, entre otros.

Fue calificada por Alfredo Sadel como "una de las pocas que en los últimos veinte años había entrado a formar parte de las clásicas y eternas canciones románticas del idioma castellano". Puerto Cabello, La Música en el Tiempo, José Alfredo Sabatino Pizzolante, pág, 302.

Descanse en paz Ítalo Pizzolante.

Clip

Presentamos la versión de Motivo por Los Morunos, trío peruano que acaba de cumplir 53 años de vida artística. Por cierto, el nombre en la grabación de este trío es Mi motivo eres tú.

Nuestro amigo Jorge Saavedra, de Perú, nos da datos de este trío, a quien saludamos con afecto desde Monterrey, México.

“Está conformado por Manuel Ortiz Isla, director fundador del trío y primera voz, Modesto Pastor como segunda voz y segunda guitarra y Tito de los Santos como requintista y tercera voz.

“Manuel Ortiz reemplazó a Ovidio Hernández, en el año 1976, en la gira que Los Panchos realizaran por diversas ciudades del Perú, siendo el único peruano que tuviera el honor de conformar un trío de renombre mundial.

“Modesto Pastor, de 80 años, segunda voz, ha conformado anteriormente tríos de música criolla peruana y tiene ya más 65 años de trayectoria exitosa.

“Tito de los Santos, de 32 años tiene 3 años con Los Morunos habiendo reemplazo con éxito a Luis Silva quien lamentablemente falleció también hace un poco más de 3 años.”

Agradecimientos

Mi agradecimiento personal a mis amigos Félix Hurtado, de Venezuela, y Jorge Saavedra, de Perú, por tan importantes aportaciones.

Gustavo Leal Benavides

LEONEL GÁLVEZ CUMPLE DOS AÑOS DE FALLECIDO

2011-03-10T22:27:00.004-06:00

Foto 1.- Leonel Gálvez, al centro, con dos personajes emblemáticos de la canción mexicana: Raúl Prado, a la izquierda, y Miguel Bermejo, a la derecha, en la época en que los tres formaron el Trío Calaveras.
Foto 2.- Raúl Puente, Leonel y Gilberto Puente, Los Tres Reyes, en Colorado, EUA.
Foto 3.- Portada del libro LEONEL GÁLVEZ – SEMBLANZA de Gustavo Leal Benavides.

Este 12 de marzo el blog

LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA

se hace presente en el Segundo Aniversario del fallecimiento de

LEONEL GÁLVEZ

una de las voces más gloriosas de México

Su privilegiada voz dio timbre a los tríos mexicanos

LOS TRES CABALLEROS

LOS TRES CALAVERAS

LOS TRES REYES

Admiradores, trovadores y amigos

lo recordamos siempre con gran admiración y enorme afecto.

Descanse en paz nuestro hermano

LEONEL GÁLVEZ

Marzo 12, 2011

Gustavo Leal Benavides

LOS TRES REYES, MUY ACTIVOS EN RECITALES

2011-03-01T23:13:00.003-06:00

Bebo Cárdenas, primera voz, Raúl Puente, tercera voz y segundo requinto, y Gilberto Puente, segunda voz y requinto, Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos.

Los Tres Reyes siguen tan activos y vigentes ante el público que tiene el privilegio de disfrutar en vivo sus éxitos musicales de siempre, los cuales iniciaron hace ya más de 50 años, cuando en diciembre de 1958 comenzaron a escucharse fuertemente sus primera dos grabaciones: Gema y Un consejo.

Sus presentaciones artísticas gozan de una envidiable continuidad en épocas en que otras corrientes musicales han ocupado lugares preeminentes en el gusto de las nuevas generaciones.

A principios de este año actuaron en Cleveland y hace dos semanas en Albuquerque.

Agenda

Su agenda para los próximos tres meses es la siguiente:

5 de Marzo, evento privado en San Antonio Texas

16 de Abril en Tehuacán, Puebla

7 de Mayo en Port Arthur, Texas

12 de Mayo en Bogotá, Colombia, en el Aniversario 50 del Trío Martino

13 de Mayo en Fusagasugá, Colombia, en La Noche del Bolero

14 de Mayo en Ibagué, Colombia, en la Serenata Internacional de Tríos para Mamá

18 de Mayo en Mexicali. México

20 de Mayo en Mexicali. México

17 de Junio en El Paso, Texas, con la Sinfónica de Cuidad Juarez, México

Sinfónica

En materia de recitales con Sinfónica Los Tres Reyes tienen el privilegio da haber actuado en varias ocasiones con esos grupos orquestales que son los más altos exponentes de la música de superior nivel: Por primera vez, en 1997, en Albuquerque, Arizona; en abril de 2010 en San Antonio, Texas, y el próximo 17 de junio lo harán en El Paso, Texas.

Este blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA le desea a nuestros amigos Gilberto Puente, Raúl Puente y Bebo Cárdenas, Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos, el mayor de los éxitos en cada una de sus presentaciones.

Clip

Escucharemos con Los Tres Reyes y su gloriosa primera voz Hernando Avilés, el mexicanísimo Popurrí de José Alfredo, que se forma con partes de las siguientes canciones: Serenata huasteca, Paloma querida y Qué bonito amor.

Gustavo Leal Benavides

REUNIÓN CON SAULO SEDANO, DE LOS TRES DIAMANTES, EN LA CD. DE MÉXICO

2011-02-12T23:52:00.007-06:00

Foto 1.- De i a d Arnulfo Tamez, Gustavo Leal Benavides, Jorge Ibarra, Saulo Sedano y Alfonso Sánchez.
Foto 2.- Gustavo Leal Benavides, Saulo Sedano, Alfonso Sánchez.
Foto 3.- Flor, Ricardo Sedano, Gustavo, Saulo Jr. y Mariana.

Visita a un grande

El pasado martes 25 de enero de 2011 nos desplazamos de Monterrey a la ciudad de México el Ing. Arnulfo Tamez y el que esto escribe, a fin de saludar y departir con nuestro querido amigo, el Maestro Saulo Sedano, requinto enorme del glorioso trío Los Tres Diamantes.

En la reunión realizada para tales propósitos estuvieron presentes:
Saulo Sedano y sus hijos Saulo Jr. y Mariana, y Ricardo y Flor
Alfonso Sánchez Silva, el primer diamantólogo de México
Jorge Ibarra, Gerente de Catálogo de Sony Music
Arnulfo Tamez, el primer panchólogo de México
Gustavo Leal Benavides, administrador de este Blog

Diamantólogo

Me refiero a Alfonso Sánchez como el primer diamantólogo de México porque, efectivamente, él es la persona que más sabe de la actividad artística de Los Tres Diamantes y de todas las grabaciones que hizo el trío.

Como sabemos, Los Tres Diamantes hicieron largas temporadas en Europa, Japón y América, y en esos periplos grabaron en diferentes estudios de la RCA Víctor en el mundo.

En nuestras pláticas, Saulo acude regularmente a Alfonso para confirmar algunos datos en que es necesario estar seguros del suceso.

Saulo Sedano y Alfonso llevan una amistad muy cercana, y esto ha sido de toda la vida. Alfonso es, además, pariente civil de Enrique Quezada, primera voz del trío.

Gustavo Prado, el segunda voz de Los Diamantes, bautizó como El 5° Diamante a Alfonso, porque este ha sido un acucioso conocedor y eterno seguidor del trío.

El 4° Diamante le llamaba Gustavo Prado al distinguido letrista Mario Molina Montes.

Grabaciones

Con Alfonso estamos buscando actualmente saber con toda exactitud cuáles fueron las grabaciones que hicieron Los Tres Diamantes fuera de México, iniciando con las grabaciones con orquesta que hicieron en su primer viaje a Nueva York, por motivos de que el sindicato de músicos de la Unión Americana no permitió que grabaran sólo con guitarras.

Cuando dispongamos de tan importante información la haremos del conocimiento de todos ustedes a través de este Blog.

Por lo pronto, y a manera de anticipo les diremos que Los Tres Diamantes grabaron en Japón, allá por 1957, tres canciones de Roberto Cantoral: El reloj, La barca y Regálame esta noche.

Estas canciones son prácticamente desconocidas en México porque se grabaron en Japón para dicho mercado, y el disco nunca fue comercializado en México.

Enrique Quezada había hecho planes para que viéramos sus discos de Japón en julio de 2010, fecha en que nos reuniríamos con motivo de su cumpleaños número 90, pero se nos adelantó en el camino el 4 de mayo de 2010.

Sin embargo, Alfonso Sánchez nos ha hecho favor de regalarnos un CD con dichas canciones, más las grabadas en idioma japonés o japonés y español.

Veremos la forma de ponerlas a disposición de los admiradores de Los Diamantes, en su momento, para que tengan la posibilidad de escucharlas y conocerlas. Por lo pronto en el clip que se acompaña a esta nota escucharemos La barca.

Panchólogo

Otro especialista, pero en otro gran trío internacional de México, Los Panchos, es Arnulfo Tamez.

Ya he comentado en otras ocasiones que Arnulfo es un profundo conocedor de la trayectoria de Los Panchos, y fue amigo personal de Avilés, Gil y Navarro, y también de Ovidio. Es amigo, asimismo, de Enrique Cáceres y Johnny Albino, y tuvo relación directa con Raúl Shaw Moreno, de manera que pudo obtener de ellos diversa información que puede considerarse privilegiada para cualquier admirador de este trío de leyenda.

Arnulfo ha escrito un libro sobre Los Panchos, el cual está en su etapa final para ser publicado. Seguramente en el transcurso del año saldrá a la luz.

Catálogo

Jorge Ibarra es Gerente de Catálogo de Sony Music.

Como encargado del catálogo de RCA Víctor, empresa que fue adquirida por Sony Music, conoce toda la historia de grabaciones de Los Tres Diamantes en su casa disquera. Es amigo personal y muy querido de Saulo Sedano, con quien lleva excelente amistad.

Jorge es, además, un muy buen cantante de ranchero y en una etapa de su vida se dedicó a ello. Tiene un disco grabado con el Mariachi México de Pepe Villa, y ya tenemos el compromiso de que en su próximo viaje a Monterrey la bohemia que tengamos será con mariachi, para tener oportunidad de disfrutar de nuestra música mexicana en todos sus absolutos términos.

Saulo, Mariana, Ricardo y Flor

Parte fundamental en la vida de Don Saulo son sus hijos Saulo y Ricardo. Mariana es la esposa de Saulo Jr. y Flor es la novia de Ricardo. La amistad y el afecto con toda la familia es grande y ha trascendido por la cordialidad que Don Saulo y todos ellos generan a su derredor.

La presencia de todos nos alegró mucho porque tuvimos oportunidad de convivir de nuevo y refrendar los lazos de afecto que nos unen.

Saulo Sedano

Y el eje central de esta reunión fue el Maestro, muy querido y muy admirado por todos los presentes, Saulo Sedano Chavira.

Don Saulo tiene un carisma muy especial, ya que por su muy distinguida trayectoria profesional como requinto y tercera voz de Los Tres Diamantes, su historia merece el más grande respeto de todos los que un momento dado lo rodean, y por su forma de ser es imán visible de afecto, amistad y cordialidad.

Ha sido un auténtico privilegio departir con tan buenos y distinguidos amigos, todos ellos de las ligas mayores de la música romántica de México.

Clip

Escucharemos La barca grabada por Los Tres Diamantes en Japón, en cuyo requinteo se escuchan las notas de Tu condena, de Los Tres Caballeros, ya que Saulo hace una mezcla de estas dos canciones de Roberto Cantoral.

En los agudos que hizo Leonel Gálvez en La barca con Los Tres Caballeros, Saulo es quien los hace en la versión de Los Tres Diamantes.

Llama la atención que un tercera voz, como lo era Saulo, hiciera tan altos agudos, los que normalmente los hace la primera voz, precisamente por su tesitura.

A propósito, Leonel y Saulo fueron muy grandes amigos, incluyendo grandes bohemias en Acapulco.

Gustavo Leal Benavides

LALO GUERRERO Y SU CANCIÓN NUNCA JAMÁS

2011-01-23T01:35:00.005-06:00

Foto 1. Eduardo Lalo Guerrero en 1948
Foto 2. Los Panchos con Julito Rodríguez
Foto 3. Lalo Guerrero con su cuarteto Las Carlistas (C.1936). De izquierda a derecha: Joe Salas, Lalo Guerrero, Gregorio Escalante. Al frente Soledad Salas.

Los Panchos, Lalo Guerrero y Nunca jamás

Los Panchos (Gil, Navarro, Julito) grabaron una hermosa canción que todos sus seguidores conocen: Nunca jamás. Su autor: Eduardo Lalo Guerrero.

Nuestro muy estimado amigo Frank Chávez, de Wichita Falls, Texas, profundo conocedor de cantantes, discos y música, nos narra y descubre quién fue el ameritado autor de ese enorme bolero que fuera un gran éxito de Los Panchos.

La narración, editada por el suscrito, es la siguiente:

Norteamericano

Lalo no era mexicano, sino americano por nacimiento, y registró su bolero internacional Nunca jamás con BMI (Broadcast Music Inc.). Lalo fue muy famoso. Recuerdo que hasta se presentó en el Ed Sullivan Show, un programa muy prestigiado, cuando no presentaban a gente hispana o de color. Hasta Nat King Cole tuvo problemas para presentarse en la TV. Cuando al fin le dieron un show, muchas estaciones locales la bloquearon y no dejaban pasar los programas. Años muy problemáticos fueron estos.

Eduardo Lalo Guerrero fue una figura muy interesante. Nació en Tucson, Arizona, en 1916, en una familia de 21 hijos. Sí, 21, pero sólo sobrevivieron nueve, o sea, sólo nueve llegaron a ser adultos.

¿Por qué tantos hijos? Bueno, la gente de antes tenía familias muy grandes. Si eran campesinos, porque eran más manos para el trabajo y sustento, para las siembras y cosechas, para llevar a cabo la alimentación de los animales, etc. En esa época, además, no había medicamentos para controlar los nacimientos.

Pero en el caso de la familia de Lalo, fue el simple hecho de que sus padres no se dieron por vencidos: querían muchos hijos, y algunos nacieron muertos o murieron cuando eran bebés.

Padre indocumentado

El padre de Lalo vino de México a EUA de bracero, indocumentado o "mojado". Le dieron trabajo en el ferrocarril. Su madre era nativa de Arizona. Lalo se inició en la música para ayudar a mantener a la familia, ya que su padre murió dejando a su madre viuda y con carencias.

Llegó a hacerse famoso en Tucson entre la comunidad hispana. Se casó y ya su inspiración lo había llevado a componer canciones. Tratando de mejorar su vida en el mundo artístico, viajó a México con su esposa y un pequeño bebé, fruto del casamiento de la joven pareja.

Allá en el D.F. pudo interesar a varios artistas para que cantaran y grabaran sus canciones, incluso a la Reina de los Mariachis, Lucha Reyes, quien le grabó la famosa Canción Mexicana, cuya letra es la siguiente:

CANCIÓN MEXICANA

Hoy que lleno de emocionesme encuentro con mi jarana

Voy a rendir homenaje a la canción mexicana

Voy a rendir homenaje

A la canción más galana

La canción más primorosa

Que es la canción mexicana.

Pa' hacer pesos de a montones

No hay como el americano

Pa' conquistar corazones

No hay mejor que un mexicano

Y como es que lo consiguen

Si no cantando canciones

Como es el "Cielito lindo"

Que alegra los corazones.

No hay otra cosa más linda

Que en las mañanitas frías

Cantarle a mi rancherita mañanitas tapatías

Que nos traen mucha alegría

Que emociona el cuerpo mío

Que los sones abajeños

De ésta linda tierra mía.

Es la canción mexicana

La que se merece honor

Por ser la más primorosa

Y alimento en el amor

Hay canciones extranjeras

Que alborotan la pasión

Pero ni una se compara

Con ésta linda canción.

Que si Adelita quisiera ser mi novia

Y si Adelita fuera mi mujer

Le compraría un vestido de seda

Para llevarla a bailar al cuartel.

La canción fue un éxito enorme, y aún muchos mexicanos no lo creen cuando les dicen que esa canción no es mexicana, sino que fue compuesta por un chicano, como le llaman a los méxico-americanos en EEUU. La canción ha llegado a formar parte del repertorio de todos los mariachis.

Estancia en México

Pero a la esposa de Lalo, Margaret Marmion, no le gustó México y nunca pudo acostumbrarse al ambiente mexicano. Ella venía de otro modo de vivir. Le dijo a Lalo que ella se iba a regresar para EEUU, se llevaría al bebé, y si quería se regresaba o se quedaba solo.

Lalo tuvo que regresarse a Arizona. Allá fundó un grupo folklórico, un cuarteto, conocido como Los Carlistas. Se vestían de charro con sombrero ancho y sarapes. Tocaban muy bonito las guitarras y sus voces muy acopladas. Esto era en los años 30.

Ya en México existían tríos y grupos folklóricos similares como Los Trovadores Tamaulipecos, Los Tres Calaveras y el famosísimo Trío Tariácuri.

Los Ángeles

Decidió entonces mudarse para Los Angeles y probar allá suerte.

Se fue solo primero, y luego cuando vio que ya le fue bien, llamó a sus amigos para que se reunieran con él. También se reunieron su esposa Margaret y su hijo Dan con él en California, pero el matrimonio se deshizo. Lalo no quería la separación, pero la señora nunca compartió el mismo entusiasmo de Lalo por triunfar artísticamente, lo cual requiere mucho trabajo, lucha y dedicación.

Lo que le daba más pena, y eso lo conservó siempre en su corazón, fue separarse de su hijito y no poder verlo crecer hasta ser un hombre.

Lalo y su grupo participaron en algunas películas de ambiente mexicano.

Discriminación racial

Eran años de gran discriminación racial, especialmente en contra de los mexicanos. Muchos se vestían de pachucos o chucos, como los llamaban. Estos vestían con pantalones anchos y sueltos; igual el saco; corbatas anchas y coloridas, sombrero grande con una pluma prominente. Los zapatos eran punteados con tacón ancho. Eran realmente un espectáculo, pero pronto los gringos los asociaron con toda clase de delincuencia.

Después hubo peleas entre los gringos militares (los soldados de marina y los marineros estacionados en Long Beach) y los chucos. No querían a estos. Fue entonces que Lalo se asoció con los pachucos y también empezó a vestir y presentarse artísticamente como chuco. Ya en México, Germán Valdés, había hecho lo mismo con su personaje del pachuco Tin Tan.

Tiempos de orquestas

Las canciones de Guerrero entonces tomaron un tono diferente. Era la época de las grandes orquestas de swing, y el jitterbug era el baile del momento. Los chucos bailaban el jitterbug, pero también el mambo, que estaba muy de moda. Entonces organizo su propia orquesta.

En Texas ya existían muchas orquestas y Lalo las admiraba. Se fue de gira por el suroeste de los Estados Unidos y fue muy bien recibido en Texas. Él es el único no tejano instalado en la Sala de Fama de la Música Tejana en San Antonio, Texas. Aquí, en Wichita Falls, también se presentó con mucho éxito.

Compuso Guerrero de todo: rancheras, corridos, huapangos, swing y jitterbugs, country, blues y también boleros.

El bolero no nació en México, pero fue asimilado por los mexicanos como suyo. Dice Rafael Basurto que "Si Cuba es la madre del bolero, entonces México es el padre." Y tiene razón.

Cuando salieron Los Panchos, Guerrero también compuso boleros. Los Carlistas pasaron entonces a ser el Trío Imperial. Imperial porque Lalo grababa para Imperial Records.

Imperial Records

Imperial Records era una disquera que estaba batallando mucho, pero cuando Lalo empezó a grabar con ella, se levantó. Después ocuparon al maestro Manuel S. Acuña como arreglista y director artístico y más artistas mexicanos empezaron a grabar.

Los chicanos, o sea, los mexicoamericanos, le dieron éxito a Imperial, pero cuando estos subieron, botaron a todos los latinos de la disquera, incluso al artista que mas regalías, dinero y fama le había dado a la compañía: Lalo Guerrero.

Lalo grabó por otro lado. Con su Trio Imperial grabó entonces su bolero Nunca jamás.

Para aquel entonces, ya había comprado un centro nocturno en Los Ángeles al que llamó Lalo's.

Se hizo muy famoso el lugar y ahí se presentaba él. Iban estrellas de Hollywood al centro nocturno. Todo iba de maravilla. Ya se había vuelto a casar y tuvo otro hijo, Mark, diez años menor que su primer hijo con su primera esposa. Con su segunda esposa permaneció casado hasta su muerte.

Los Panchos

Ahí a Lalo's llegó una noche el famosísimo Trío Los Panchos.

Oyeron al Trío Imperial cantar Nunca jamás y quedaron impresionados por la calidad de la canción. Le pidieron permiso de grabarla. Se ha de imaginar usted el orgullo que sintió Lalo! Les dio, por supuesto, la aprobación, la grabaron el 7 de septiembre de 1954 y fue un éxito muy grande para Los Panchos. Después la grabó Javier Solís. Fue además un éxito en Sudamérica.

La letra de la canción es la siguiente:

NUNCA JAMÁS

Nunca jamás pensé
llegar a quererte tanto
nunca jamás pensé
llegar a quererte así

Nunca jamás pensé
derramar mi llanto
por un amor
que había de tratarme así

Sé que te vas
te vas porque
tú ya no me quieres
piénsalo bien
porque me matarás

Mírame, miénteme,
pégame, mátame si quieres
pero no me dejes
no, no me dejes
nunca jamás.

Zoot zoot

Años después el productor Luis Valdés, quien estuvo asociado con el líder César Chavez y las producciones teatrales del Teatro Campesino, muy famoso en California en aquella época, escribió una obra musical basada en los pachucos y aquella época racial y tan difícil en la historia de California titulada "Zoot Zoot".

Fue todo un éxito y se presentó también con mucho éxito en Broadway, en Nueva York. La música que seleccionó para la obra musical fueron aquellas canciones que había compuesto Guerrero en los 40 y 50, obras influenciadas por el swing, el jitterbug y la música latina, especialmente el mambo. Cosas como Zoot Suit Boogie y Vamos a Bailar... Los chicanos se acordaban de esas piezas, pero para los gringos fue algo muy novedoso.

Después Luis Valdés llevo la obra al cine y ahí tuvo gran éxito. Llamó a Lalo para que fuera consultante del proyecto.

Premios

El Presidente Clinton le otorgó en 1997 la Medalla Nacional de las Artes, el premio más grande a un ciudadano americano, fuera de aquellas otorgadas a los militares, especialmente a quienes dan su vida por la patria.

Lalo trabajó hasta que ya no pudo. Muy viejito aun se presentaba en programas de televisión.

Él fue algo extraordinario. Triunfó a pesar de la enorme discriminación racial, pobreza y miles de obstáculos. Era risueño, lleno de optimismo y un luchador en contra de las injusticias humanas.

Uno de sus últimos proyectos fueron las ardillas, unas grabaciones en donde las cintas eran grabadas a gran velocidad. También existían Los Chipmunks en inglés, y lo llevaron ante los tribunales. Lalo comprobó que las ardillitas existían antes que los chipmunks. Ganó en el tribunal.

Lalo murió el 17 de marzo de 2005, a la edad de 88 años, en Palm Spring, California.

Clip

Presentamos la canción Nunca jamás en la hermosa versión de Los Panchos con Julito Rodríguez.

Deseo darle un agradecimiento muy especial a mi amigo Frank Chávez por toda esta valiosa información, que seguramente será del mayor interés de los seguidores de Los Panchos.

Gustavo Leal Benavides

LOS GÜEROS DEL GÜERO GIL

2011-01-09T21:58:00.005-06:00

Foto 1.- Justo Papo Valle, Jorge Juliá y Alfredo Gil en una presentación del trío en 1988.

Foto 2.- Jorge Juliá, Papo Valle y Alfredo Gil en la develación de la placa en homenaje al Güero Gil, en la misma fecha de participación en el Festival. El texto de la misma dice lo siguiente:

LA DELEGACIÓN DEL DEPARTAMENTO DEL
DISTRITO FEDERAL EN IZTAPALAPA
RINDE UN MERECIDO
HOMENAJE
A
ALFREDO “EL GÜERO” GIL
POR LA GRAN TRAYECTORIA ARTÍSTICA
QUE ENRIQUECE LA CULTURA MUSICAL
MEXICANA

IZTAPALAPA ABRIL DE 1988

CENIT

Formar parte de Los Panchos, ese legendario trío conocido y admirado mundialmente, significó para algunos de sus integrantes el punto climático de sus extensas carreras musicales: Julito, Cáceres, Ovidio, Basurto...

Avilés participó centralmente en la creación y el éxito arrollador de Los Panchos, aunque después alcanzó un éxito resonante y prolongado con Los Tres Reyes; Johnny Albino lo hizo con su Trío San Juan previamente a Los Panchos, y Raúl Shaw Moreno con Los Peregrinos, después de Los Panchos.

Efrén Sáenz, de Los Soberanos, estuvo tres meses con Gil y Navarro, un episodio imborrable en su carrera.

LOS GÜEROS

Pero después de que Gil se separó de Los Panchos (Navarro, Basurto y Gaby) anduvo con la inquietud de formar otro trío al que llamaría Los Güeros del Güero Gil.

Para ese propósito invitó a dos experimentados puertorriqueños en materia de tríos: Justo Papo Valle y Jorge Juliá, dueños de una alta calidad musical.

El proyecto fue real y aunque finalmente no se concretó por diversas cuestiones, hubo ensayos e inclusive algunas presentaciones personales.

Una muestra de ello es la foto que se inserta al principio de esta nota. Fue una presentación del trío en un festival en Ixtapalapa, en la ciudad de México DF en abril de 1988, cuando Alfredo Gil bordeaba los 73 años de edad. Tenía 7 años de haberse separado de Los Panchos.

AGRADECIMIENTO

Un agradecimiento muy especial a mi amigo Ediwn Irizarry, de Mayagüez, Puerto Rico, por el envío de las fotos, y a mi amigo Papo Valle por los datos aportados sobre el particular. Un cordial abrazo a ambos.

Gustavo Leal Benavides

LOS PANCHOS Y OTROS TRÍOS ACOMPAÑAN A JAVIER SOLÍS

2010-12-22T22:40:00.006-06:00

Foto 1.- Portada del LP de Los Panchos con Javier Solís Foto 2.- Portada del disco de Javier Solís acompañado del trío argentino Los Patricios.

PERSONAJES CON TRÍOS

Los tríos y su fama siempre ejercieron atracción para que grandes cantantes quisieran cantar en un momento dado con el que fuera de su preferencia. Así tenemos que destacados actores, como Jorge Negrete se acompañó con Los Tres Calaveras y Pedro Infante con, entre otros, el Trío Tamaulipeco de los Hermanos Samperio.

Por su parte, algunos cantantes y compositores, quienes después destacaron en su respectiva actividad, formaron trío o cuarteto en sus inicios artísticos. Así tenemos a Miguel Aceves Mejía que lo hizo con Los Porteños, a José Alfredo Jiménez con el Trío Los Rebeldes, a Marco Antonio Campos Viruta con El Poker de la Armonía, Trío Latino, Los Romanceros, a Gaspar Henaine Capulina en el Cuarteto Los Excéntricos del Ritmo y Trío Los Trincas, a Carlos Lico con el trío Los Embajadores y trío Las Siluetas…

Otros cantantes se acompañaron de tríos en sus inicios o en su madurez artística, como Raúl Shaw Moreno con Los Peregrinos bolivianos, a Lucho Gatica con Los Peregrinos chilenos, a Virginia López con Los Tres Reyes y el Trío Imperio, a Julio Jaramillo y a Olimpo Cárdenas con guitarras y requinto...

LOS TRÍOS Y JAVIER SOLÍS

Javier Solís, cuyo verdadero nombre fue Gabriel Siria Levario, formó el Trío Flamingo a los 17 años, aproximadamente, con otros dos amigos. También con sus amigos Pablo Flores y Miguel García formó otro trío al que pusieron por nombre Trío México.

Los integrantes “eran vecinos del barrio del Chorrito, en Tacubaya quienes se infiltraron tímidamente en cabarets de esa colonia y en la Obrera, sede de la citadina vida nocturna del Distrito Federal, sobre todo en los sórdidos cabaretuchos de las calles aledañas a José T. Cuéllar.”

“No llegaron a grabar en disco, pero estas fueron las primeras tablas importantes para que JAVIER puliera su estilo romántico, habiendo dejado atrás la histórica opción de cantar tangos, en cuyo género Emilio Tuero era su ídolo cantor de tangos.”

“Al parecer, según una foto de programa publicada por Clío, el Trío México grabó algunas canciones para la RCA Víctor; sin embargo, no hemos escuchado nada que lo compruebe.” Todo esto lo dice el blog http://javiersolis.net/

CON TRÍOS LAS PRIMERAS GRABACIONES

Nuestro amigo Ranulfo Cuevas, de San Luis Potosí, es uno de los más grandes admiradores de Javier Solís. Se autonombra Javierista Primero. Él nos ha hecho favor de darnos diversa información acerca de la vida y carrera artística de este gran cantante, y participa activamente en el excelente blog dedicado a él, cuya dirección es la que hemos citado. Nos indica:

“La carrera de JAVIER SOLIS tuvo mucha influencia de la música de tríos de la época. Basta con saber que las primeras canciones que grabó, antes de ingresar a la Columbia, fueron acompañadas con trío:
• Punto negro
• Virgen de barro
• Te voy a dar mi corazón
• Tómate esa copa

“Las dos primeras canciones las grabó con el acompañamiento del Trio Los García. Ellos eran amigos de Javier, y fueron grabaciones no profesionales, hechas en unos estudios que estaban en la Avenida San Juan de Letrán. “Posiblemente Te voy a dar mi corazón la haya grabado también con Los García, y el tema Tómate esa copa con otros amigos, en otros estudios para aficionados.

CERTEZA

“Estas cuatro grabaciones se obtuvieron después de fallecido Javier. Se tiene la certeza del acompañamiento del Trío Los García en las dos primeras canciones, pero no de quién lo haya acompañado en las dos últimas canciones.

“Estos cuatro temas los llevó Javier Solís a la disquera como referencias y los remasterizaron.

“Después grabó, ya en la Columbia, con Los Montejo:
• Nadie me quiere
• Cuando el amor

“Estas dos canciones fueron para la banda sonora de la película Un tipo a todo dar.”

CON LA COLUMBIA

En 1956 Javier Solís firma contrato con la Columbia y su primer gran éxito, acompañado de mariachi, fue la canción Lloraras, llorarás, de Rafael Ramírez, el mismo compositor de Nuestro amor, bolero grabado por Los Panchos en sus inicios artísticos, de gran éxito también.

Grabó durante 10 años para la Columbia, de 1956 a 1966, año en que murió. Fue uno de los más grandes vendedores de discos de dicha casa.

Siendo Los Panchos el número uno en ventas de la Columbia en México desde 1949, y fallecido Javier Solís, pero todavía con importantes ventas, resulta lógico que los directivos pensaran en unir a dos de sus grandes artistas en los acetatos.

La tecnología en la década de los 60 ya estaba desarrollada para ello, de manera que lo que se hizo fue preparar los arreglos del mariachi y del trío para ensamblarlos a las grabaciones del desaparecido cantante de boleros rancheros.

El ensamblaje fue todo un éxito, ya que los arreglos musicales de mariachi en los cambios de tono para la entrada del trío fueron de primerísima calidad.

Todo ese trabajo se hizo en 1969, cuando Enrique Cáceres era la primera voz del trío, el cual integraba con Chucho Navarro y Alfredo Gil.

JAVIER SOLÍS Y LOS PANCHOS CON CÁCERES

Las canciones editadas de esa forma fueron las siguientes:
1. Cenizas, de Wello Rivas
2. El loco, de Víctor Cordero
3. En mi viejo San Juan, de Noel Estrada
4. La corriente, de Chucho Navarro
5. Llorarás, llorarás, de Rafael Ramírez
6. Me recordarás, de Adolfo Salas
7. La media vuelta, de José Alfredo Jiménez
8. Payaso, de Fernando Z Maldonado
9. Sombras, de Contursi y Lomuto
10. Tómate esa copa, de Ramón Inclán
11. Una limosna, de Indalecio Ramírez

En estas canciones se combinan mariachi, trío y voces.

JAVIER SOLÍS CON DOS TRÍOS ARGENTINOS

Ranulfo Cuevas nos indica: “La Sony Music de Córdoba, Argentina, hizo en 2003 lo que la Columbia mexicana: Lanzó al mercado un disco de Javier Solís con dos tríos, Los Patricios y Los Nocheros.

Con Los Patricios hicieron la mezcla en las siguientes canciones:
1. Bésame mucho, de Consuelo Velázquez
2. Cuando vuelva a tu lado, de María Grever
3. En mi viejo San Juan, de Noel Estrada
4. Mentira, mentira, de Saulo Sedano
5. Payaso, de Fernando Z. Maldonado
6. Me recordarás, de Adolfo Salas
7. Obsesión, de Pedro Flores
8. Si Dios me quita la vida, de Luis Demetrio
9. Solamente una vez, de Agustín Lara
10. Sigamos pecando, de Benito de Jesús
11. Tres palabras, de Oswaldo Farrés

“Con Los Nocheros hicieron Sombras, de Contursi y Lomuto.

En estas canciones no toca el mariachi. Los arreglos, excelentes, por cierto, son hechos con la voz de Javier Solís y el acompañamiento del trío y sus voces.

RESUMEN

En total, se grabaron con trío 29 canciones, 6 en forma original y 23 mezcladas post mortem.

Toda la información básica que en esta nota se presenta nos fue proporcionada por Ranulfo Cuevas Martínez, profundo admirador de Javier Solís, a quien deseo agradecer muy cumplidamente toda esta muy interesante aportación.

CLIP

Presentamos la canción Punto negro, grabada por Javier Solís con acompañamiento del Trío Los García en estudios no profesionales, antes de grabar en la Columbia. Es interesante escucharlo de joven ya con el timbre de voz y la tesitura con la que después grabaría tantos éxitos internacionales.

Gustavo Leal Benavides

LOS TRÍOS MEXICANOS Y SUS GRABACIONES EN OTRO IDIOMA

2010-12-12T10:09:00.009-06:00

Foto.- Portada del disco que contiene tres canciones cantadas en italiano por Los Tres Diamantes. Agradecimiento.- Deseo agradecer muy cumplidamente a mi querido amigo Pedro Roca, de Alicante, España, el envío de las canciones grabadas por Los Tres Diamantes en Italia, así como la foto de la portada.

IDIOMA DIFERENTE

El éxito grande en su medio y en su idioma lleva a los cantantes a la búsqueda de la internacionalización, y como parte de ella a la búsqueda de la identificación con los públicos en los que tienen aceptación. Abrir o consolidar mercados es el concepto de fondo que se maneja.

Esa identificación se busca cantando en el idioma propio de sus admiradores extranjeros.

Los grandes tríos mexicanos de éxito internacional no se sustrajeron a esta regla, y así tenemos que algunos de ellos grabaron en otro idioma, no obstante las dificultades que ello conlleva, ya que el acento extranjero en la pronunciación no es evitable.

LOS PANCHOS Y LOS TRES CABALLEROS

Las facilidades de las grandes compañías grabadoras permitieron hacer esto, ya que las mismas tenían estudios de grabación en diversos países.

De los cinco grandes tríos mexicanos: Panchos, Diamantes, Caballeros, Ases y Reyes, tres de ellos grabaron en idiomas diferentes al español.

Los Panchos grabaron en japonés, en inglés, en griego dos canciones y una canción en la que una parte de la misma la cantan en árabe.

Los Tres Caballeros grabaron en Italia y en idioma italiano un LP de 10 o 12 canciones.

LOS TRES DIAMANTES

Los Tres Diamantes grabaron en japonés, en italiano y en inglés.

En griego cantaron una canción que no fue grabada para efectos comerciales, aunque existe la misma, la cual se obtuvo en una reunión que tuvieron Los Panchos y Los Tres Diamantes, y ambos tríos cantaron las canciones en griego que tenían en su repertorio.

En japonés grabaron un LP.

En italiano grabaron tres canciones:

· L’Edera (La hiedra) · La piu bella del mondo (La más bella del mundo) · Nel blu dipinto di blu (Azul pintado de azul o Volare)

La grabación de estas tres canciones se hizo en Italia, en donde radicaron por aproximadamente ocho meses. Estas canciones no fueron conocidas en México, ya que el disco estuvo destinado al mercado italiano.

Está por demás decir que las tres canciones son hermosas y la calidad de las grabaciones es de primera categoría. Volare también la grabaron en español y en esta versión sí se oyó en México.

Los trajes de charro y los sarapes que se aprecian en la portada del disco fueron confeccionados en Italia, ya que no tenían en su guardarropa trajes de charro mexicanos.

Saulo Sedano porta un requinto cubano que tuvo entre sus instrumentos musicales.

GRABACIONES

Presentamos L’Edera de Saverio Seracini, Vincenzo D´acquisto y Ben Molar, canción que en 1958 fuera un éxito mundial. En México la grabaron también los tríos Los Panchos y Los Tres Reyes.

Gustavo Leal Benavides

LOS GUITARRISTAS HUMBERTO CAMPOS Y ROBERTO GRELA

2010-12-04T19:49:00.004-06:00

Aclaración

En la investigación de la obra musical del maestro chileno de la guitarra Humberto Campos nos hemos encontrado con una aclaración que nos ha hecho Alfonso Chacón, y que es toda una revelación.

Nos referimos a los discos que grabó Lucho Gatica sobre el folklore argentino y chileno.

Inicialmente mencionamos que muchos amigos habíamos vivido por décadas en el error de creer que quien había acompañado a Lucho Gatica habían sido Los Peregrinos bolivianos.

En noviembre de 2010 tuvimos la identificación de los acompañantes que formaron el grupo Humberto Campos y su Conjunto de Guitarras. El maestro Alfonso Chacón nos identificó con precisión los nombres de los acompañantes:

Alfonso Chacón, 2a. guitarra

Helvecio Acuña, 3a.guitarra

Ángel Silva, requinto alto

Valentín Morales, guitarra rítmica

César Lucero, voz y rítmica (Yo vendo unos ojos negros)

Luna tucumana y La nochera

Sin embargo, el descubrimiento que nos ha hecho ahora Alfonso Chacón ha sido el siguiente:

“Las zambas LUNA TUCUMANA y LA NOCHERA las grabó Lucho en Buenos Aires, con Don Roberto Grela y conjunto. Me lo comentó Lucho personalmente.

“Roberto Grela era el Humberto Campos de Chile o el Oscar Avilés de Perú.

“Grela fue nominado en vida muy merecidamente La guitarra de Buenos Aires, como Oscar Avilés La primera guitarra de Perú.

“En ambas zambas, Grela, en pocas notas solistas, como ornamento, expone su gran creatividad y su oportuna, excelente y propia personalidad musical de muy alto nivel y de indudable raigambre argentina.”

Estilos

Cuando uno oye el disco completo justo es decir que no sabiendo este dato que estamos conociendo, se puede dar por hecho que quien acompaña es el mismo grupo de guitarristas en todas las canciones.

Sin embargo, ya identificados los ejecutantes y para quien es un especialista en los sonidos de la guitarra y los estilos de expresión en la misma, es posible identificar diferencias.

Biografía de Roberto Grela

Roberto Grela nació el 28 de junio de 1913 y falleció el 6 de septiembre de 1992. Curiosamente falleció en fechas cercanas al deceso de Humberto Campos.

Fue un guitarrista y compositor porteño de tango.

Nació en el barrio de San Telmo, en esa época un barrio pobre al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires.

Su padre y su tío formaban el dúo Los Hermanos Delpaso.

Grela aprendió a tocar el mandolín en las tertulias en casa de sus tíos Octavio y Juan, donde frecuentaba también el guitarrista Manuel Parada quien, cuando Grela tenía siete años de edad, lo convenció de empezar a tocar la guitarra en vez del la mandolina, que le gustaba más.

En 1930, a los 17 años, comenzó a tocar la guitarra profesionalmente acompañando a Roberto Maida por radio LR3, y luego trabajó también con Charlo.

En 1953 el bandoneonista Aníbal Troilo lo trajo de nuevo al tango para acompañar a su bandoneón en la representación del sainete El patio de la Morocha, de Cátulo Castillo, en el teatro Enrique Santos Discépolo, el actual Teatro Alvear.

“Su unión con Aníbal Troilo dejó para la historia del tango al Grela más emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Con el tiempo hace una experiencia similar con Leopoldo Federico y descubrimos que ya no era el mismo, que le faltaba Troilo, pese a la superior técnica de Leopoldo. Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, "El Gordo" también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Estaban consustanciados espiritualmente.”

(Nota de Néstor Pinsón y Ricardo García Blaya)

Muchos lo consideran el más grande guitarrista de tango.

Según el poeta Horacio Ferrer:

«Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical, asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística».

Fue autodidacta y tocó siempre de oído. Se le criticaba el uso de la púa (plectro de carey) para tocar la guitarra. Decía que así encontraba el sonido que a él le gustaba.

Se consagró como uno de los mejores guitarristas que ha tenido el tango.

En 1964 encabezó juntamente con Edmundo Rivero (voz), Enrique Mario Francini (violín), Horacio Salgán (piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo), Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y otros, en el espectáculo Tango, representado en el Teatro Colón, con Troilo como figura central.

A partir de 1966 trabajó habitualmente en el bar Caño 14, de calle Uruguay.

Falleció, como ya se dijo, en septiembre de 1992.

(Datos tomados de Wikipedia).

Enlace

En el blog Guitarras de la Música Popular Argentina se encuentran y se pueden bajar más de 20 melodías con arreglos de Roberto Grela.

http://guitarrasdelamusicaargentina.blogspot.com/search/label/Roberto%20Grela

Clip

Presentamos el célebre tango Adiós muchachos compuesto en 1927 por Julio César Sanders y César Felipe Vedani, interpretado magistralmente por Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras.

Gustavo Leal Benavides

ACTA DE ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD EN MÉXICO

2010-11-25T20:12:00.005-06:00

Foto 1.- Acta de abolición de la esclavitud en México dada por Don Miguel Hidalgo el 6 de diciembre de 1810 en Guadalajara.

Foto 2.- Hidalgo, del muralista mexicano José Clemente Orozco.

Música e historia

Quienes cultivan la música de tríos o la música en general indefectiblemente cultivan la historia.

Los grandes coleccionistas coleccionan discos, grabaciones, fotos y todo lo que tiene que ver con los artistas admirados.

Pero en esa actividad siempre surgirá algún documento que no tenga nada que ver con la música directamente, pero que puede referirse a grandes acontecimientos de la historia de un país, y esto lo convierte en un asunto de interés general.

Acta del Padre Hidalgo

Mi estimado amigo Enrique Rovero, musicólogo de Guadalajara, Jalisco, pero quien reside desde hace muchos años en Los Ángeles, es un gran coleccionista y un profundo conocedor de la música latinoamericana.

A propósito del Bicentenario que se ha celebrado en México en septiembre y noviembre de este año, nos hizo favor de enviarnos el Acta de 6 de diciembre de 1810 suscrita en Guadalajara mediante la cual el padre Hidalgo abolió la esclavitud en México.

Dicha acta, tal y como se presenta en la foto, fue restaurada por el impresor Eduardo Ochoa Fernández, de Guadalajara, ya fallecido, quien hacía títulos profesionales y era, por lo visto, un maestro en la restauración de documentos. Él comentó en su tiempo que el acta original tenía algunos errores ortográficos que él posteriormente se permitió corregir.

Ortografía

Enrique Rovero me hace el siguiente apunte sobre esto:

“Si bien es cierto que Ochoa Fernández criticó la ortografía de Hidalgo, entre broma y broma, no olvidar que tal vez para el español de hace dos siglos no hayan sido errores los cuatro que te señalé.”

En el intercambio de notas que tuvimos Enrique y yo sobre este particular, le planteé la duda del decreto de la abolición de la esclavitud. Le comenté:

“Voy a revisar mis libros de historia porque yo recuerdo (pero puedo estar equivocado en el recuerdo) que estando en Guanajuato en 1977, en una casa cerca de una iglesia del centro había una placa que decía que algo así como el 26 o 28 de septiembre, Hidalgo había decretado en esa casa la abolición de la esclavitud.”

Decretos

Hice la consulta del caso y le escribí a Enrique:

“El libro de Historia de México de Salvat Editores dice lo siguiente de Hidalgo:

"... poco después salió por el sur rumbo a Valladolid (hoy Morelia), ciudad que tomó sin disparar un tiro el 17 de octubre. Ahí expidió, suscrito por uno de sus subordinados, José María de Anzorena, el primer bando en que abolía la esclavitud..."

(GLB: Esto sucedió por mandato de Hidalgo el 19 de octubre de 1810. El día anterior, 18, Anzorena había sido nombrado por Hidalgo y Allende Intendente de la Provincia Michoacana).

"El 7 de noviembre sufrió una derrota parcial cerca del poblado de Aculco... Hidalgo partió a Guadalajara..."

"En Guadalajara dispone del inapreciable recurso de la imprenta... sus medidas de tipo social: abolición de la esclavitud (refrenda el bando de Valladolid)... reafirman (su) orientación ideológica progresista ..."

Enrique: Hidalgo no abolió la esclavitud en Guanajuato, como yo decía, sino en Valladolid (Morelia) en octubre de 1810, y la refrenda en Guadalajara, en diciembre de 1810.

Gustavo Leal Benavides.

Acta de Guadalajara

El texto del acta es el siguiente:

“Desde el feliz momento en que la valerosa Nación Americana tomó las armas para sacudir el pesado yugo que por espacio de cerca de tres siglos la tenía oprimida, uno de sus principales objetos fue extinguir tantas gabelas con que no podía adelantar su fortuna; mas como en las críticas circunstancias del día no se puedan dictar las providencias adecuadas a aquel fin, por la necesidad de reales que tiene el reino para los costos de guerra, se atienda por ahora a poner el remedio en lo más urgente para las declaraciones siguientes.

Primero – Que todos los dueños de esclavos deberán darles la libertad dentro del término de diez días, so-pena de muerte, lo que se les aplicará por trasgresión de este artículo.

Segundo – Que cese para lo sucesivo la contribución de tributos, respecto de las castas que lo pagaban, y toda exacción que a los indios se les exija.

Tercero – Que en todos los negocios judiciales, documentos escritos y actuaciones, se haga uso del papel común, quedando abolido el del sellado.

Que todo aquel que tenga instrucción en el beneficio de la pólvora, pueda labrarla sin más pensión que la de preferir al gobierno en las ventas para el uso de sus ejércitos, quedando igualmente libres todos los simples de que se compone.

Y para que llegue a noticia de todos, y tenga su debido cumplimiento, mando se publique por bando en esta capital y demás ciudades, villas y lugares conquistados remitiéndose el competente número de ejemplares a los tribunales, jueces y demás personas a quien corresponda su inteligencia y observancia.

Dado en la ciudad de Guadalajara, a 6 de Dbre de 810.

Miguel Hidalgo
Generalísimo de América

Por mandato de S.A.

Licdo. IL Rayón

Secretario

Bando de Valladolid

El texto del Bando de Valladolid, del anterior 19 de octubre, es el siguiente:

“En puntual cumplimiento de las sabias disposiciones del excelentísimo Sr. Capitán General de la Nación Americana, Dr. Don Miguel de Hidalgo y Costilla, de que debe ésta rendirle las mas expresivas gracias por tan singulares beneficios, prevengo a todos los dueños de esclavos y esclavas, que luego inmediatamente que llegue a su noticia esta plausible Superior Orden, los pongan en libertad, otorgándoles las necesarias escripturas de atalahorria con las inserciones acostumbradas, para que puedan tratar y contratar, comparecer en juicio, otorgar testamentos, codicilios y ejecutar las demás cosas que ejecutan y hacen las personas libres; y no lo haciendo así los citados dueños de esclavos y esclavas, sufrirán irremisiblemente la pena capital y confiscación de todos sus bienes. Bajo la misma que igualmente se impone, no comprarán en los sucesivo, ni venderán, esclavo alguno; ni los escribanos, ya sean del número o reales, extenderán escrituras concernientes a este género de contratos, pena de suspensión de oficio y confiscación de bienes, por no exigirlo la humanidad ni dictarlo la misericordia.”

José Clemente Orozco

Uno de los tres grandes de la pintura mural en México, José Clemente Orozco, pintó en el Palacio de Gobierno de Guadalajara la pintura Hidalgo, en la que el Cura de Corralejo sostiene en su mano derecha, con decisión y fuerza, una antorcha con la que ha encendido inextinguiblemente la revolución de independencia en la Nueva España.

Sobre esto Enrique Rovero apunta lo siguiente:

“Como prometido, aquí tienes parte del mural de José Clemente Orozco, plasmado en Palacio de Gobierno de Guadalajara donde lo principal es el Padre Hidalgo portando esa antorcha encendida.

Repito, mi amigo de Guadalajara, Guillermo Díaz Vega, aduce que es alusivo al documento de la abolición de la esclavitud y demás, decretado en esa ciudad hace 200 años, y del que tienes copia.”

Historia y música

La música nos ha llevado a la historia, y la historia nos ha conducido en esta ocasión a la independencia de México y a dos de los más valiosos documentos de esa gesta, por todo lo que significan para la libertad y la dignidad del hombre.

José Clemente Orozco rubrica con una monumental pintura la grandeza de un líder que sobrevivió sólo diez meses a su grito independentista, pero con ello logró ganarse justamente el título de Padre de la Patria.

Gustavo Leal Benavides

ALFONSO CHACÓN APORTA INFORMACIÓN SOBRE EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS

2010-11-07T22:47:00.005-06:00

Foto 1.- Alfonso Chacón, 2ª. Guitarra de Humberto Campos entre 1950 y 1960, y ahora Director del cuarteto Los Guitarristas en Chicago.

Foto 2.- En foto ya publicada anteriormente en este blog, Humberto Campos en un ensayo con Lucho Gatica.

Búsqueda

Algo maravilloso ha sucedido en la búsqueda de información del guitarrista chileno Humberto Campos.

En la nota EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS EN LA GUITARRÍSTICA LATINOAMERICANA, publicada en este Blog en julio 11 de 2010, decíamos: “No se sabe si Humberto Campos vive y si radica en Chile, pero sería una sensacional noticia saber de él para agradecerle mucho esos maravillosos sonidos que nos ofreció de sus admirables guitarras.”

Teníamos el vívido interés de saber más acerca de ese portento de guitarra que fue Humberto Campos y los guitarristas que participaron en las grabaciones de Lucho Gatica del folklore argentino y chileno.

Indicamos en esa nota que “Los arreglos de Humberto Campos en esas grabaciones son verdaderamente majestuosos” y ”no exageramos si decimos que en la guitarrística latinoamericana no ha vuelto a repetirse una obra de la inigualable belleza que el genio de estos guitarristas le imprimió a las canciones de un terruño que, por ese eufónico hecho, se vuelve universal.”

Encuentro

Pues bien, a fines de agosto pasado me escribió Alfonso Chacón, uno de los miembros del Conjunto de Guitarras de Humberto Campos que acompañaron a Lucho Gatica en aquellas memorables grabaciones de 1958-1960.

Don Alfonso, de 76 años actualmente, radica en Chicago y es director de su grupo Los Guitarristas, quienes tocan estupendamente música folclórica sudamericana.

Establecimos correspondencia con él, lo que nos ha permitido aclarar algunas interrogantes que nos surgieron en la búsqueda de “saber quién era Humberto Campos y qué interesante obra habría formado durante su vida musical.”

Me voy a permitir transcribir algunas partes de este intercambio epistolar, editado por un servidor, pero respetado en sus términos fundamentales.

Saludo inicial

“Saludándole atentamente, me presento a usted como músico guitarrista que tuvo el honor de grabar con el maestro Humberto Campos acompañando a Lucho Gatica en las grabaciones con guitarras que el efectuó en el sello Odeón en Chile.

“Fui su segunda guitarra por más de seis años. Puedo proporcionarle más grabaciones que realicé junto a mi maestro don Humberto Campos.

“Al día de hoy difundo la gran belleza de la guitarra latinoamericana, a mis alumnos y como director y fundador del cuarteto Los Guitarristas cuyo website es http://www.losguitarristas.com/., reiterándole estar a sus órdenes.

“Le enviaré fotos de cuando integré con él el conjunto Fiesta Linda de Luis Bahamonde.

“Atentamente, Alfonso Chacón. Chicago.

Grabaciones

“Es muy grato saber que el trabajo que tuve el honor de efectuar, entre mis 19 a 28 años de edad, al lado del mejor guitarrista de Chile por más de 40 años, es reconocido actualmente.

“Fueron innumerables los LP de aquella época en que Humberto me llamaba por teléfono para decirme, por ejemplo, grabamos mañana en R.C.A. Victor u Odeón o Phillips.

“Llegábamos a esa hora a grabar, sabiendo quizá con que artista o conjunto, pero muchas veces sin saber qué tema, ni en que tonalidad.

“Humberto creaba de inmediato la respectiva introducción, la ornamentación fundamental y yo a estructurar, de inmediato, mi segunda voz en guitarra, y se iba la guitarra rítmica captando todo y antes, muchas veces, de dos o dos y media horas, estábamos grabando las primeras tomas.

“Humberto era genial, respetado y admirado, como usted con su sensibilidad lo ha intuido, y todavía… AL DIA DE HOY!!

Fallecimiento

“Lamento comunicarle que el gran maestro Humberto Campos falleció hace aproximadamente 19 o 20 años.

“Yo salí de Chile hace más de 35 años. Supe de su sensible fallecimiento en Venezuela, donde me radiqué por más de 18 años, pero no tenía contacto con él, pues además, antes, me había retirado de la capital para poder estudiar música y guitarra clásica en la Universidad de Concepción, a 700 km. de la capital, estudios que otra vez, tuve que dejar por razones muy ajenas a mi voluntad, y llegue a Venezuela en 1975.

“He viajado por siete países de América del Sur para empaparme de la expresión mas auténtica y guitarrística de calidad que pude conseguir, y poder desde aquí hacer saber de los grandes guitarristas de mi época.

“Hoy tengo, gracias a Dios, solamente 76 primaveras, con uno que otro invierno, y recién el pasado año 2009 he grabado con mi Cuarteto de Guitarras Los Guitarristas, joyas de Latinoamérica como El plebeyo, Palmeras, Cariñoso (Brasil).

“Muy agradecido por su calurosa expresión de reconocimiento a la gran labor que desarrolló en Chile mi gran maestro, colega y amigo, Don Humberto Campos.

Preguntas

Me permití hacerle a Alfonso Chacón algunas preguntas, las que transcribo junto con sus respuestas. Le dije expresamente:

“Tengo mucho interés en saber, respecto a las canciones que grabaron con Lucho Gatica:

GLB - Cuántas canciones grabaron

ACH - Me recuerdo de: Yo vendo unos ojos negros, tonada de Chile; La pollita, id; Una pena y un cariño, canción chilena; Paisaje de Catamarca; Uno, tango….

GLB - En qué fechas
ACH – 1958 - 1960 aproximadamente.

GLB - Dónde las grabaron
ACH - Industrias Musicales Odeón, Santiago de Chile.

GLB - Los nombres de los guitarristas que participaron y qué guitarras tocaban, qué voces.
ACH - Participamos:

Humberto Campos, arreglos y 1ª. guitarra
Alfonso Chacón, 2a. guitarra
Helvecio Acuña, 3a.guitarra
Angel Silva, requinto alto
Valentín Morales, guitarra rítmica
César Lucero, voz y rítmica (Yo vendo unos ojos negros)

GLB - Si el maestro Campos y ustedes eran autodidactas en ese entonces o ya tenían estudios formales en guitarra.
ACH - Nunca averigüé si Humberto Campos tenía estudios o no. Valentín Morales, Helvecio y yo no teníamos, en esa época, estudios musicales.

GLB - En su caso, dónde estudiaron guitarra usted y el maestro Campos.
ACH - En mi caso, posteriormente estudié cinco años de guitarra clásica en la Universidad de Concepción (8a. Región de Chile) donde fui aceptado, y me erradiqué de la capital para poder estudiar.

GLB - A qué otros artistas acompañaron en grabaciones y si el estilo de acompañamiento era diferente.
ACH - A innumerables artistas, por ejemplo:

Dúo Maria -Inés
Dúo Leal-del Campo
Dúo Rey-Silva
Los Huasos Quincheros (5 o 6 LP, hoy día 5 o 6 CD)
Esther Soré
Los Hermanos Lagos

Ah! me olvidaba del principal: Los Guainas. Para mí es el principal, donde se escucha el ensamble perfecto que conseguí desde mi 2a. guitarra con la del maestro Humberto Campos, y lo aprecio mucho pues denota claramente el progreso que conseguí al lado de mi connotado maestro, admirado y recordado al día de hoy, injustamente valorado en sus días de plena vigencia, a tal punto que en esas grabaciones que acompañáramos ni siquiera eran publicados los nombres de los guitarristas.

De tantas hermosas grabaciones que hice con Humberto sólo tengo tres, pues en el posterior desarrollo de mi carrera musical, por los ocho o nuevepaíses que he recorrido y trabajado, me fue muy poco práctico cargar una maleta de grabaciones; es más, estas grabaciones que le haré llegar me las han enviado desde Chile lejanos admiradores de la excelente guitarra de Humberto y de este, su seguro servidor.

GLB - ¿Tiene usted fotos del maestro Campos, de usted y del conjunto de guitarras de aquella época?
ACH – No, por la razón anterior.

GLB - ¿Acompañaron a Lucho Gatica en otras grabaciones?
ACH – No. Fueron las únicas.

Horizonte

Adicionalmente al correo, platicamos por teléfono. Su participación personal al lado del maestro Humberto Campos en las grabaciones con Lucho Gatica, y también en las de Los Huasos Quincheros, Los Guainas y otros artistas, le dan una trayectoria histórica que felizmente nos ha hecho encontrar, por voz de uno de los auténticos protagonistas, información precisa y fidedigna que desde hace mucho tiempo y con tanto interés andábamos buscando.

Platicar con Alfonso Chacón es sumamente gratificante.

Le agradecemos mucho lo que nos ha aportado sobre lo realizado con Humberto Campos, y naturalmente habrá más información sobre el particular en próximas notas de este Blog.

Gustavo Leal Benavides

FALLECIÓ ANTONIO PÉREZ MEZA, DEL ROMÁNTICO TRÍO LOS DUENDES

2010-10-30T23:15:00.009-05:00

Foto 1.- Los Duendes. De arriba a abajo: Antonio Pérez Meza, Pepe Jara y Gilberto Saucillo.

Foto 2.- Antonio Pérez Meza y Gustavo Leal Benavides en agosto de 2007

Nuestro amigo Luis Jaime Chapa, destacado coleccionista de música, comunicó con toda oportunidad el fallecimiento de nuestro admirado amigo Antonio Pérez Meza, el 23 de octubre de 2010.

Su nota, editada y con algunos agregados del suscrito, informó en los siguientes términos:

Nota

"El sábado 23 de octubre de 2010 falleció Antonio Perez Meza en la ciudad de Querétaro.

"Antonio Perez Meza era hermano de Luis, Emilio y Moisés, todos trovadores y originarios del Estado de Sinaloa. Luis Pérez Meza fue un cantante de música ranchera de gran éxito en los 50.

"Antonio llegó a la ciudad de México en noviembre de 1948 en donde formó el Trío Culiacán junto con Juan Neri y Héctor González, quienes después formarían el trío Los Tres Ases con Marco Antonio Muñiz.

"Este grupo tuvo varios elementos, entre ellos a Jose Luis Vázquez, Pepe Medellín (Trío Monterrey), Gilberto Saucillo (Los Duendes), Pepe Jara (Los Duendes), Raul Hernández de la Rosa, Rosendo Lomelí, Willie Fonseca…

"Como Trío Culiacán grabaron para la Víctor, Columbia, Falcón, Águila y Musart.

"Algunas de sus canciones fueron: Contraste, Amorcito corazón, Dime si me quieres, Amor de la calle, Naufragio, Corrido de Mariles, Sufro tu ausencia, La indeseable, El cuartito y otras más.

"En 1956 cambió su nombre a Los Duendes.

"Ya como Los Duendes grabaron para Musart, Peerless y Cisne diversas melodías de gran éxito como Sabrás que te quiero, El Andariego, Como un lunar, Cancionero, Sabrá Dios, Dios no lo quiera, Encadenados.

"También grabaron un LP como homenaje a la compositora centroamericana Lydia Handal.

"Antonio comentaba que a fines de 1956 conoció al compositor Álvaro Carrillo a través de Carlos Madrigal, trovador muy conocido a principios de los 50 e integrante de varios tríos, y fue precisamente el propio Álvaro quien le llevó sus boleros Sabrá Dios y Cancionero para que se dieran a conocer, los cuales fueron grabados por el trío para el sello Musart."

Hasta aquí la nota de Luis Jaime Chapa.

Los Duendes

Los Duendes fue uno de los tríos más románticos de México. Ese es su sello.

Pepe Jara, Gilberto Saucillo y Antonio Pérez Meza, integraron este trío que se dio a conocer con hermosas canciones románticas, entre ellas las del enorme compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo, muerto en un accidente automovilístico en su época de grandes éxitos que le estaban dando fama internacional, como Sabor a mí.

El estilo de Los Duendes era el de un trío con un requinto sencillo pero hermoso, voces muy bien conjuntadas y una selección de canciones especialmente románticas, que pueden escucharse por horas con gran deleite.

Canciones

De las canciones que fueron éxitos de Los Duendes con Antonio Pérez Meza como integrante podemos citar, entre otras, las siguientes:

Amor mío – Álvaro Carrillo
Sabrá Dios – Álvaro Carrillo
Cancionero – Álvaro Carrillo
Ya no estás - Álvaro Carrillo
Luz de luna – Álvaro Carrillo
El andariego - Álvaro Carrillo
Dios no lo quiera – Enrique Sánchez Alonso
Imprescindible – Ramón Inclán
El puente de piedra – Carmelo Larrea
Donde encontrarás – Fuentes y Cervantes
Encadenados – Carlos Arturo Briz
Eso y más – Juan Bruno Tarraza
Sabrás que te quiero – Teddy Fregoso
Árbol sin hojas - Federico Baena
Confusión – Alejandro Guzmán Mayer

Pepe Jara

Pepe Jara se convirtió posteriormente en solista, habiéndosele bautizado como El Trovador Solitario.

En este carácter hubo una época en que se presentaron en diversas ciudades de México el propio Pepe Jara, Marco Antonio Muñiz y Gilberto Puente juntos, en sesiones musicales bohemias y muy románticas.

Trovadores

Antonio Pérez Meza estuvo en la reunión de trovadores de agosto de 2007, que se llevara a cabo en la ciudad de México, en la casa de Antonio Velázquez, primera voz fundador de Los Tecolines.

En la primera nota de este blog se informó lo siguiente:

“El 11 de agosto de 2007 se celebró una reunión de trovadores en la Cd. de México. Se tocó y cantó por espacio de 5 o 6 horas. Estuvieron presentes:

Enrique Quezada, primera voz de Los Tres Diamantes, Enrique Cáceres, primera voz de Tecolines, Panchos y Sombras, Antonio Pérez Meza, de Los Duendes, Pepe Oloarte, de Los Delfines, José Luis Romero, del Trío Janitzio, Miguel Medina, del Trío Avileño, Gilberto Peinado, de Los Jaibos, Lalito Ayala, de Los Santos, Alejandro Flores, de Los Panchos nuevos, Carlos Hernández, de Los Trovadores de México, Adolfo Garza, cantante de ranchero, de Nuevo Laredo, Miguel Ángel Torres, quien cantó 30 años en El Patio, Willie Fonseca, y otros amigos admiradores y conocedores de tríos.”

Descanse en paz Antonio Pérez Meza, uno de los grandes trovadores de la mejor época de los tríos en México, que fue la década de los 50 del siglo XX.

Clip

Presentamos con Los Duendes y Antonio Pérez Meza la hermosa canción Amor mío, de Álvaro Carrillo, que les abriera la puerta a la fama y a la cadena de éxitos subsecuentes que hizo de Los Duendes un trío de primera categoría en México.

Gustavo Leal Benavides

EL QUINTO FESTIVAL DEL REQUINTO EN 2010, EN QUITO

2010-10-23T23:12:00.010-05:00

Foto 1.- Danzantes de música ecuatoriana
Foto 2.- César del Carmen
Foto 3.- Rubén Morales
Foto 4.- Rafael Minga y Telmo Medina
Foto 5.- Gilberto Cab May
Foto 6.- Víctor Armijos
Foto 7.- Ney Moreira
Foto 8.- Viviana González y Víctor Armijos
Foto 9.- Grupo de Cámara

Quito

El pasado 27 de agosto se celebró con todo éxito el Quinto Festival del Requinto – Homenaje a Homero Hidrobo, en la hermosa ciudad de Quito.

Dicho festival se realiza por quinto año en forma consecutiva gracias a la labor tenaz de sus organizadores, encabezados por nuestro amigo Víctor Armijos, destacado guitarrista y requintista ecuatoriano.

En esta ocasión se tuvo el respaldo musical del Grupo de Cámara en algunas bellas melodías interpretadas por los maestros participantes.

Capítulo introductorio

El programa se desarrolló en la parte introductoria de la forma siguiente:
• Presentación de Historia del Requinto
• Presentación de video de Homero Hidrobo

Capítulo musical

PRIMERA PARTE

1. Dúo de guitarras con la intervención de los jóvenes maestros CÉSAR DEL CARMEN y RUBÉN MORALES
• Serenata quiteña de César del Carmen
• Mamá negra de César del Carmen

2. Participación del joven maestro lojano RAFAEL MINGA
• Tema inédito de su autoría
• La zamba brasileña Ternura de Natalicio Lima

3. Actuación del maestro GILBERTO CAB MAY en representación de México
• Mi ciudad de Guadalupe Trigo
• La bikina de Rubén Fuentes y
• Popurri bohemio de varios compositores

4. Actuación del maestro VICTOR ARMIJOS con los siguientes temas:
• Saludos de N. Tacunau
• Romance de barrio de Troilo Manzi

5. Actuación del maestro NEY MOREIRA, con los temas:
• El cóndor pasa, tradicional boliviano.
• Amor que renace

SEGUNDA PARTE
DÚOS DE REQUINTOS

1. Los maestros RAFAEL MINGA y TELMO MEDINA interpretaron:
• Ódiame, vals de Federico Barreto y Rafael Otero

2. Los maestros NEY MOREIRA Y VÍCTOR ARMIJOS interpretaron:
• Linda guambra, tonada de Sergio Bedoya
• Súplica, tonada de Guillermo Garzón

TERCERA PARTE

Participación de VIVIANA GONZÁLEZ, interpretando composiciones de Homero Hidrobo
• Oportunamente
• Quito novia del cielo, vals

CUARTA PARTE

Repertorio con el respaldo del Grupo de Cámara:

RAFAEL MINGA
• Guitarra vieja,
• De terciopelo
• Loja en mi país

GILBERTO GIL
• Bésame mucho
• Yo sé que volverás

VICTOR ARMIJOS
• Deshojando caña, pasacalle
• Reír llorando, pasillo

NEY MOREIRA
• Feia, vals
• Dolente, bolero

FIN DE FIESTA
• Pájaro campana, polka paraguaya
• Cielito lindo, tradicional mexicano
• El maicito, aire típico

En una misiva de agradecimiento, Víctor Armijos señala textualmente:

“El sonido cálido y natural del requinto, de las guitarras, y el respaldo impresionante de cada uno de los maestros que conformaron el Grupo de Cámara, dirigido por el Maestro Leonardo Cárdenas, más el noble sentimiento de agradar a cada uno de los asistentes por parte de los que participamos en el mismo, no hubiese sido posible sin el invalorable apoyo que cada uno de ustedes pusieron para la difusión, realización y comentarios favorables de este festival.

“Qué garantía el contar con el respaldo armónico de las guitarras de Félix Miranda, Julio Cruz, José Armijos y el contrabajo de Enrique Sánchez. Además, la danza regia de Laura Alvear y su pareja, hicieron que el público vivenciara y disfrutara más de las melodías instrumentales.

“Qué agradable interpretación la que ofrecieron los jóvenes concertistas César del Carmen y Rubén Morales. Gracias, compañeros maestros, por su apoyo.

“Nuestra labor artística se la debemos a ustedes y para ustedes, pues no tendría ningún sentido si no contáramos con el público maravilloso a quien dedicar nuestras composiciones, interpretaciones y nuestros sonidos.

“Agradecemos infinitamente a Doña Ernestina Ojeda madre del gran maestro Homero Hidrobo y a sus hermanos Margarita, Marco y Eulalia Hidrobo, por brindarnos su apoyo y permitirnos brindar este póstumo homenaje a su hijo y hermano. Gracias por asistir y compartir con nosotros este programa que con mucho cariño les dedicamos para ustedes.”

Hasta aquí las palabras de Víctor Armijos.

LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA se congratula de que nuestros hermanos ecuatorianos hagan un Festival Anual del Requinto que brinda a los seguidores de la hermosa música de cuerdas la posibilidad de disfrutar de algo que consideramos muy nuestro, muy latinoamericano: El sonido de las guitarras y los requintos y todo lo que ello conlleva.

Nuestra más cordial felicitación por ese esfuerzo que tantos hacen y que gratifica a tantos.

Gustavo Leal Benavides

SAULO SEDANO, REQUINTO DE LOS TRES DIAMANTES, EN MONTERREY

2010-09-27T19:46:00.010-05:00

Foto 1.- El Maestro Saulo Sedano disfruta de la bohemia en casa de Gustavo Leal Benavides en Monterrey, México.

Foto 2.- Saulo Sedano ejecuta alguna de sus creaciones al requinto.

Foto 3.- En plan de turista por el Paseo de Santa Lucía. Al fondo, la Torre Administrativa del gobierno estatal.

Foto 4.- Saulo Sedano y Gustavo Leal Benavides en una vuelta náutica por el Paseo de Santa Lucía, después de haber visitado el Museo de Historia Mexicana.

Foto 5.- El Maestro Sedano agradeciendo mucho la entrega del Reconocimiento de sus hermanos trovadores y músicos de Nuevo León. Se dirige a Horacio Álvarez. Inmediatamente atrás está Talí López, Director del trío Los Monarcas, y Mario Rodríguez.

Foto 6.- Don Saulo Sedano dirigiendo unas palabras después de haber recibido la presea que le otorgara el Blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA por conducto de su Administrador Gustavo Leal Benavides.

Foto 7.- De izquierda a derecha, parados: Gustavo Leal Jr y Saulo Sedano Jr. Sentados: Gustavo Leal Benavides, Don Saulo Sedano y Arnulfo Tamez, comiendo en un restaurant de San Pedro Garza García.

Presencia

La alegría proverbial de Saulo Sedano, brillante requinto de Los Tres Diamantes, con 85 años cumplidos, se hizo presente físicamente en Monterrey durante tres días: viernes 10, sábado 11 y domingo 12 del mes de septiembre de 2010. Regresó a la ciudad de México el lunes 13.

Fue un sensacional acontecimiento, de esos que alegran el alma y la pueblan de gratos momentos al compartir el terruño, el pan y la sal, la sabrosa plática y el talento musical de que ha sido dueño toda su vida.

En su viaje estuvo acompañado por Saulo Sedano Jr., un hijo bondadoso, educado, que ama a su padre, y con quien ya habíamos establecido lazos afectivos en nuestra visita a su casa en febrero del presente año.

Aeropuerto

El viernes 10 fui al aeropuerto para darles la más cordial bienvenida a Monterrey.

Junto con ellos llegó nuestro amigo Jorge Loya, quien ha cultivado desde hace muchos años (desde la prepa) el canto en cuarteto, y es un fanático de la bohemia.

Es un hecho que cuando se viaja en plan de trabajo poco puede conocerse de los lugares que uno visita. El camino normal es: aeropuerto – hotel – trabajo – hotel - aeropuerto. Los artistas tienen, por supuesto, ese problema.

Turismo

De manera que el plan que me permití elaborar para estos tres días de visita del Maestro Sedano fue andar de turistas en Monterrey y disfrutar junto con ello de la amistad, la admiración y el afecto tan grande que yo le tengo a este auténtico gigante de los tríos.

Como todo itinerario turístico, incluimos el viernes una comida de cabrito al pastor, el platillo más típico de Monterrey, y otra comida el domingo en Villa de Santiago, un hermoso poblado distante 25 km de Monterrey, en donde degustamos otro platillo típico de la región: El asado de puerco.

Museo de Historia Mexicana

El sábado visitamos el Museo de Historia Mexicana, un moderno museo del que los regiomontanos nos sentimos orgullosos y nos gusta que los visitantes conozcan y lo disfruten.

Esta visita la hicimos Saulo Sedano, Saulo Sedano Jr, Gustavo Leal Jr y Gustavo Leal Benavides.

Después hicimos un paseo en lancha por el Paseo Santa Lucía, el cual contiene un canal artificial de 2.5 km de largo, que nace precisamente en el Museo de Historia Mexicana y termina en al Parque Fundidora, un amplio y moderno centro recreativo de Monterrey.

En este parque se encuentran, además, el Centro Internacional de Negocios, el cual contiene el Centro de Convenciones Cintermex, la Arena Monterrey, para 16,000 espectadores, el Auditorio Banamex, para 7,000 espectadores, la cineteca de la ciudad, pinacotecas y salas para exposiciones artísticas.

La Huasteca

En estos tres días visitamos algunos puntos interesantes de la ciudad, como La Huasteca, una formación rocosa de millones de años por cuyo cañón pasa el Río Santa Catarina, y por cuyo cauce se derramaron las aguas que tanto daño causaron a Monterrey el pasado mes de julio con las lluvias del huracán Alex.

En la comida del sábado, la cual se llevó a cabo en un restaurant de San Pedro Garza García, municipio conurbado de Monterrey, se incorporó el Ing. Arnulfo Tamez, recién desempacado de un largo viaje al extranjero.

Bohemia

No podía faltar una reunión de amigos en mi casa, auténtica fiesta que se llevó a cabo el sábado 11 en la noche.

Aunque Don Saulo me había dicho que ya no toca el requinto desde hace varios años, no íbamos a dejar pasar la oportunidad de escucharlo en algunas de sus célebres creaciones. Como dice el refrán: El que tuvo retuvo, y Saulo Sedano fue un portento de requinto.

Para ser un grande del requinto se necesita tener un dominio absoluto del instrumento, y Saulo Sedano se daba el lujo de hacer las florituras que quería, lo hacía con total pulcritud, claridad y precisión, y con la enorme musicalidad de su talento innato que el público descubrió y aplaudió desde la primera grabación que hizo con Los Tres Diamantes.

Canto

Pero Saulo tiene una particularidad excepcional entre los grandes: No obstante que sabe quién es él y qué lugar ocupa en el universo musical de América, siempre está dispuesto a cantar en una bohemia con los amigos que se lo piden. Hace una tercera magnífica, pero sus alcances en el canto siempre fueron de un alto registro. En los huapangos mexicanos en los que se hace falsete, Gustavo Prado era el encargado de este departamento, pero en los falsetes más altos Sedano era el que hacía el relevo. Para constatarlo, escúchese el huapango Soldado de levita, y escucharán la voz de Gustavo y el relevo de Saulo en su momento.

Teniendo siempre tan buena disposición para pasarla bien con sus amigos, no podía resistirse al pedido de que tocara algunos de sus requinteos. Y no podía resistirse porque, parafraseando a Neruda: No se puede encarcelar la llamarada.

Lo hizo en varios requinteos en que su conocimiento, por ser el autor de los mismos, es de un valor absoluto. A los diletantes como yo nos dio la oportunidad de apreciar en vivo y a todo color las correctas posiciones y pisadas del requinteo original. En particular le pedí que tocara, entre otras, Amor qué malo eres, del maestro cubano Luis Marquetti, que fuera enorme éxito de Los Tres Diamantes, y en donde el requinteo y los adornos son absolutamente hermosos.

Claro, nada como oírlos con su creador y con el trío, pero la inefable satisfacción de poder ver la obra en manos de su creador, como todos lo saben, es algo maravilloso.

Preseas

El nombre de Saulo Sedano convoca a sus admiradores y a sus hermanos de profesión. Su visita a Monterrey no puede pasar desapercibida para quienes forman parte de los organismos que unen a quienes han dedicado su vida a este noble actividad profesional.

Después de cantar y cenar, y antes de volver a cantar, se hacen presentes Horacio Álvarez Castorena, Secretario General del Sindicato Único de Trovadores del Estado de Nuevo León, y Neptalí López González, Secretario General de la Unión Filarmónica Mexicana Similares y Conexos de Nuevo León, ambos organismos pertenecientes al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana, para otorgarle al Maestro Sedano un reconocimiento por su meritoria labor dentro de la música. Es un testimonio de admiración de sus hermanos trovadores y músicos a su trabajo y a la triunfal carrera artística que llevó a cabo por el mundo.

Blog

Inmediatamente después, este Blog le entrega una presea que dice lo siguiente:

El Blog

LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA

testimonia su

AGRADECIMIENTO

al distinguido Maestro

DON SAULO SEDANO

por sus aportaciones a la identidad de nuestro sentimiento musical como Nación.

La historia que dejó en las grabaciones de

LOS TRES DIAMANTES

testimonia su cristalina ejecución al requinto, su inigualable tercera voz

y su brillante inspiración como compositor.

Siempre agradecidos

Gustavo Leal Benavides y

sus amigos de Monterrey, México

Septiembre 11, 2010

Lujo

La histórica estancia del Maestro Saulo Sedano en Monterrey en septiembre de 2010 ha sido un auténtico lujo. Nos ha llenado el corazón de una inmensa alegría, nos ha permitido convivir ampliamente con él, disfrutar mucho de su forma de ser y de su jovial carácter, y nos ha dado también la oportunidad de patentizarle en diferentes formas nuestra gran admiración y gran afecto.

Sé que al hacerlo lo he hecho en nombre y representación de miles de admiradores que todavía disfrutan de lo que él creó y le aplauden su excelso trabajo. Y no puede ser menos, ya que Saulo Sedano es uno de los más grandes requintos que México dio en la época de oro de los grandes tríos del mundo, en donde Los Tres Diamantes ocupan una posición de auténtico privilegio.

Su dominio del requinto se podrá constatar viendo el video logrado en plena madurez musical, en donde requintea y adorna la hermosísima canción de Cole Porter Begin the beguine. El video se ve en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=6PbPIPx4IZ8&feature=related

La traducción al español que se puso de dicha canción fue Volvamos a empezar, aunque el nombre correcto por conocido es Volver a empezar.

Salud, Maestro Sedano y Saulo Jr.

Gustavo Leal Benavides

LOS TRÍOS EN CHILE: LOS CHAMACOS Y LOS PEREGRINOS DE RAÚL SHAW MORENO

2010-09-15T17:41:00.011-05:00

Foto 1.- Los Chamacos en 1951: Fernando Rossi, Pepe González y Emiliano Bravo.

Foto 2.- Los Peregrinos chilenos en 1953: Raúl Shaw Moreno, Pepe González y Fernando Rossi

Foto 3.- Los Peregrinos bolivianos en 1956 - Izq. arriba: Hugo Encinas, abajo: Mario Barrios. Derecha arriba: Alex Shaw, abajo, Lucho Otero.

Al centro, Raúl Shaw Moreno con un charango en sus manos.

Tríos en América

La revolución que iniciaron Los Panchos en 1944, cuando se formaron, pero más propiamente dos o tres años después, cuando su fama corre sin freno por todo el continente americano, tuvo repercusiones en toda América Latina: Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Bolivia…

… y por supuesto, en la hermosa patria volcánica y nevada de Neruda: Chile.

Cada país de esta América nuestra recibió el influjo de una música que inmediatamente se posesionó del espíritu romántico que tiene este continente, y en cada territorio se replicaron los tintineos de los requintos y la armoniosa conjunción de tres melodiosas voces.

¿Cuál fue la reacción en Chile con relación a este avasallador movimiento musical?

Chile

Mi distinguido amigo Oscar Ohlsen, chileno, investigador musical, guitarrista clásico, profesor titular del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, coautor del libro Historia Social de la Música Popular en Chile 1950-1970, y además gran admirador de los tríos, en particular de Los Panchos y muy especialmente de Hernando Avilés, me ha hecho el favor de proporcionarme detallada información, a través de e-mails, acerca de los tríos chilenos, misma que he ensamblado y editado para efectos de, con su venia, publicarla en este blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA, a fin de hacerla del conocimiento de todos ustedes.

El texto que sigue nos permitirá conocer los tríos que se formaron y triunfaron en Chile, y es una importante contribución de Oscar a la historia escrita de los tríos de América.

Cuatro importantes tríos

Oscar nos informa de cuatro importantes tríos en Chile. En orden cronológico son LOS CHAMACOS, LOS LATINOS, LOS PEREGRINOS Y LOS NORTINOS.

En esta nota abordaremos a dos tríos con historias entrelazadas: LOS CHAMACOS y LOS PEREGRINOS, estos últimos tanto en la etapa de Peregrinos Chilenos, como en la posterior de los Peregrinos Bolivianos.

TRÍO LOS CHAMACOS

LOS CHAMACOS se llamaron originalmente LOS CHAMACOS VERACRUZANOS y nacieron alrededor de 1950; el nombre quedó simplemente en LOS CHAMACOS cuando empezaron a grabar para RCA Víctor.

El conjunto original fue integrado por Emiliano Bravo, primera voz, Fernando Rossi, tercera voz y primera guitarra o requinto, y Pepe González, segunda voz.

(GLB).- Le pregunté a Oscar la razón de que se llamaran Veracruzanos, porque me llamó también la atención que Raúl Shaw Moreno grabara una canción con el nombre de Acuarela Veracruzana. Su respuesta fue:

- No creo que tenga relación con algún lugar de Chile que se llame igual a la ciudad mexicana. Lo que sí ocurría es que en aquellos años hubo una fuerte penetración del cine mexicano e ídolos como Jorge Negrete y luego Los Panchos. Tal vez sólo por afecto a México se llamaron así. Es posible también que hayan cantado rancheras mexicanas en sus comienzos (como Los Panchos), pero ya cuando empezaron a grabar eran Los Chamacos y su especialidad, el bolero.

Los Chamacos y Los Peregrinos

Con la llegada de Raúl Shaw Moreno, a fines de 1952, Rossi y González integraron con él el trío LOS PEREGRINOS, y Emiliano Bravo buscó dos nuevos integrantes para seguir con el trío LOS CHAMACOS, que a partir de 1953 estuvo constituido por Bravo, Hernán Rosales y Juan Silva.

LOS PEREGRINOS chilenos graban algunos discos, pero posteriormente Raúl Shaw se separa para hacer otro grupo en Bolivia, del cual hablaremos posteriormente.

Fernando Rossi y Pepe González intentaron seguir siendo el trío LOS PEREGRINOS y grabaron ya sin Raúl Shaw un disco en RCA Victor con una primera voz femenina, pero hasta ahí llegaron. Seguramente Raúl tenía los derechos del nombre.

Hacia 1954 Fernando Rossi regresa por un tiempo breve a LOS CHAMACOS, trío que queda así formado por Fernando Rossi, Emiliano Bravo y Juan Silva.

Los Duendes

Rossi abandonó definitivamente este trío para ser cofundador de LOS DUENDES, trío que acompañó a Raúl Shaw Moreno en una breve ruptura que tuvo con LOS PEREGRINOS bolivianos a fines de 1956. Luego LOS DUENDES se transformarían en LOS CUATRO DUENDES, un exitoso cuarteto, pero esa es otra historia.

Pepe González intentó una carrera de solista, y a fines de 1955 fue elegido la mejor promesa en el ítem solista en el ranking de los medios de prensa.

Hacia 1960-1962 LOS CHAMACOS seguían activos, liderados por Emiliano Bravo y grabarían para el sello CRC (Corporación de Radio de Chile) que en esa época era distribuidora en Chile de RCA, un LP titulado como el mayor de sus éxitos: Osito de Felpa.

Canciones de Los Chamacos originales

Algunas de las canciones que grabaron LOS CHAMACOS originales (Bravo, Rossi y González) son las siguientes:

1. CORAZÓN LOCO, bolero, Washington- Young (M) y Fernando Rossi (Letra en español)
2. MARTA, bolero, Moisés Dimons
RCA Victor 45 single 942007 (1952)

3. VIRGENCITA DE LOURDES, bolero, Mario Faundez
4. MI PENA, bolero, Fernando Rossi
RCA Victor 45 single 95-1217 (1952)

Bravo es la primera voz y Rossi primera guitarra o requinto. Sus introducciones y puentes recuerdan a los que hizo después con el TRÍO LOS PEREGRINOS.

La canción Corazón loco es una adaptación de Fernando Rossi de un standard de la música estadounidense, My foolish heart, que estaba de moda en ese momento.

Osito de felpa, de Los Chamacos, versión 2

Cuando llegó Raúl Shaw Moreno a Chile y formó el trío LOS PEREGRINOS llevándose a los hasta ese entonces CHAMACOS Fernando Rossi y Pepe González, el creador de este trío, Emiliano Bravo, lo rehízo con Hernán Rosales y Juan Silva.

Con ellos logró el mayor éxito de su carrera, su versión del bolero del peruano Mario Cavagnaro Osito de felpa, que fue un número estelar en 1953.

El trío LOS PEREGRINOS también grabó esta canción, casi inmediatamente después, pero el crédito de la fama se le asigna a LOS CHAMACOS. Nunca he podido conseguir la versión de LOS PEREGRINOS chilenos. Shaw la volvió a grabar en su etapa posterior, con LOS PEREGRINOS bolivianos, en 1956, la cual es una grabación que ha aparecido muchas veces en diversas antologías.

Lunarcito

Otra canción de LOS CHAMACOS con Bravo, Rosales y Silva fue Lunarcito, guaracha de Gilberto Rojas, que apareció al reverso de Osito de felpa - RCA Victor 45 single 95-1288 (1953).

Lunarcito es una extraña guaracha con características de huayno. Curiosamente esa guaracha tiene cierta similitud con huaynos que hicieron Shaw y LOS PEREGRINOS bolivianos dos o tres años después. También la risa es muy parecida a aquella que aparece en la canción Loco de Los Panchos, en No te portes así del trío Los Peregrinos, y en algunas otras canciones festivas bolivianas de Raúl y LOS PEREGRINOS. Son curiosas similitudes.

EL TRÍO LOS PEREGRINOS (chilenos) DE SHAW MORENO

El trío LOS PEREGRINOS que acompañó a Lucho Gatica en diversos boleros fue un grupo creado por Raúl Shaw Moreno (boliviano) cuando vino a Chile después de su experiencia de 1952 con Los Panchos.

Una vez instalado aquí, a comienzos de 1953 empezó a trabajar con Fernando Rossi (chileno) primera guitarra o requinto y tercera voz, y Pepe González, chileno, guitarra acompañante y segunda voz, que hasta ese momento eran miembros de LOS CHAMACOS, el primer trío de boleros tipo Los Panchos que se formó aquí, antes de la primera venida de Los Panchos a Chile que fue en octubre de 1951. Emiliano Bravo, que era el líder de LOS CHAMACOS debió buscar otros integrantes.

Canciones de Los Peregrinos chilenos

Este trío que formó Shaw se llamó TRÍO LOS PEREGRINOS, y grabó para Odeón 10 canciones - 5 discos de 78 rpm - dificilísimas de encontrar. En todos los años que llevo detrás de esto sólo he conseguido 4 de ellas:

1. MAGALY, bolero, de Raúl Shaw Moreno
2. NO TE PORTES ASÍ, bolero rítmico (D.R.)
Odeón 89743, publicado en 1953

3. MUCHO CORAZÓN, bolero, de Emma Elena Valdelamar
4. CAÑITAS, pasodoble, de E.Garrido
Odeón 89839, publicado en 1954

Las otras seis canciones son:

5. OSITO DE FELPA
6. NO TE CREO
Odeón 89-741

7. ISLA DE ENSUEÑO
8. FLOR MARÍA
Odeón 89-756

9. IMPLORACIÓN
10. NOCHE DE AMOR
Odeón 89-819

Y con Lucho Gatica grabaron en total 3 discos de 78 rpm con 6 canciones, todas grabadas para Odeón en 1953:

1. EN NOSOTROS, de Tania Castellanos
2. AMOR QUE MALO ERES, de Luis Marquetti
Odeón 89732 78 RPM

3. CONTIGO EN LA DISTANCIA, César Portillo de la Luz
4. AMOR SECRETO, de Gustavo Prado
Odeón 89751 78 RPM

5. VAYA CON DIOS, balada, Russell - James - Pepper
6. SINCERIDAD, bolero, Gastón Pérez
Odeón 89824, publicado en 1954

El trío estuvo así formado (Shaw, Rossi y González) durante un año, todo 1953.

Dos tríos en apariencia

Curiosamente, cuando el TRÍO LOS PEREGRINOS estaba en plena vigencia (funcionaron todo el año 1953 en Chile con un solo viaje al exterior, presentándose en Oruro, Bolivia, tierra natal de Raúl) y empezaban a aparecer sus discos, también se publicaban simultáneamente las grabaciones que había hecho con Los Panchos, que llegaron a Chile con un año de retraso. Es así que se produce una situación inédita: en la misma página de la revista de Odeón, que también representaba a la Columbia, aparecen las fotos de ambos tríos, una al lado de la otra.

Como Shaw es inconfundible, se creaban muchas conjeturas en una época en que no se entregaba mucha información. Para muchos pudo parecer que grababa con un trío en un estudio, luego cruzaba la calle y se iba a otro estudio a cantar con el otro trío.

Raúl dejó Chile a comienzos de 1954, antes de que apareciera su último disco del TRÍO LOS PEREGRINOS con las canciones Mucho corazón de Emma Elena Valdelamar, y Cañitas de E. Garrido, y las dos últimas canciones que hicieron con Lucho Gatica: Vaya con Dios y Sinceridad de Gastón Pérez, que fueron grabadas, como ha sido dicho, a fines de 1953 pero publicadas en los primeros meses de 1954.

Los Indios

Raúl viajó a México, pero probablemente no encontró posibilidades porque dentro del año regresó a La Paz, para integrarse a un conjunto que incluía a su hermano Alex Shaw, Mario Barrios, coautor de muchas de sus canciones, y el chileno Tito Manríquez, llamado LOS INDIOS, que se formó en 1952 y estuvo activo hasta octubre de 1954, siendo este grupo el embrión del conjunto definitivo que tendría tanto éxito a partir de 1955: RAÚL SHAW MORENO Y LOS PEREGRINOS, todos ellos bolivianos.

Raúl Shaw Moreno y Los Peregrinos bolivianos

El grupo LOS INDIOS entonces se transformó en cuarteto y pensaban debutar en Buenos Aires. Sin embargo, Raúl decide reestructurar el grupo, incluyendo –como ya te conté- a Lucho Otero, charango y primera guitarra y Hugo Encinas, además de Barrios y Alex, y les cambia el nombre a RAUL SHAW MORENO Y LOS PEREGRINOS, que tienen su debut internacional en Santiago, donde hacen sus primeras grabaciones que resultan ser un total éxito durante 1955.

De hecho, Cuando tú me quieras es considerado el súper-ventas de ese año para Odeón.

Después de un año (1955) de intensos triunfos y recorriendo todo Chile y grabando profusamente, Shaw y su conjunto volvieron a Bolivia, para pasar la navidad allá y quedar a la expectativa.

Todavía no estaban conscientes de su enorme éxito en Chile y sus consecuencias. Ya en enero de 1956 les llegó un contrato millonario para actuar en Radio Corporación y centros nocturnos y volvieron a Chile en gloria y majestad permaneciendo aquí hasta abril.

En ese tiempo ya tenían buenas ofertas en países vecinos, principalmente en Argentina. Pero fue también entonces que a instancias de Raúl, Lucho Otero dejó el conjunto, siendo reemplazado por Ricardo Arancibia, ex primera guitarra de LOS LATINOS –y que años después hizo gran carrera como solista multi-instrumental- hecho que produjo un problema al interior de LOS PEREGRINOS.

Rompimiento

LOS PEREGRINOS rompieron con Raúl Shaw comenzando la segunda mitad del año 56.

Volvió Lucho Otero para completar el cuarteto original y experimentaron una combinación muy rara, con el organista Guillermo Buttickoffer (“el órgano que habla”) para iniciar una carrera por sí mismos. Alex se convertía en la primera voz.

Entonces, Raúl Shaw Moreno, quien tenía contrato firmado para actuar en Radio Corporación de Santiago para octubre de 1956 vino solo. Aquí consiguió el apoyo de LOS DUENDES, conjunto recién formado, del cual uno de sus integrantes era Fernando Rossi, ex Peregrino.

Reflexión mía (De Oscar): Era niño pero ya eran mis favoritos, al igual que LOS PANCHOS y LOS TRES DIAMANTES, por lo cual escuché las transmisiones radiales, tanto de Shaw con LOS PEREGRINOS como éste tan esperado retorno. LOS DUENDES, posteriormente LOS CUATRO DUENDES, eran buenísimos, pero distintos a LOS PEREGRINOS.

Hasta aquí la interesante narración de Oscar Ohlsen que nos deja conocer una parte muy importante de la historia de los tríos en Chile.

Clip

Presentamos con LOS CHAMACOS originales, Bravo, Rossi y González, la canción Corazón loco, grabada en 1952.

Así mismo, presentamos de LOS PEREGRINOS chilenos - Raúl Shaw, Rossi y González - la canción de Raúl Shaw Moreno Magaly, grabada en 1953, célebre por haber sido su primera canción de éxito como compositor y la que presentó en la audición con Gil y Navarro en La Paz para integrarse a Los Panchos.

Gustavo Leal Benavides

POR QUÉ ESCRIBÍ EL HUAPANGO RANCHERO “TIERRA MEXICANA”

2010-09-09T22:32:00.002-05:00

Bebo Cárdenas

Bebo Cárdenas nos ha enviado el siguiente escrito en el que explica las razones por las que escribió el huapango Tierra Mexicana.

Su texto es el siguiente:

“Es obvio que esta ley es antimexicana sin lugar a dudas, pero más que eso es racista y antiinmigrante, bandeja de plata en la que se han servido los etnocentristas de Estados Unidos. Porque no somos tan ingenuos como para creer que esta iniciativa republicana surgió en el seno derechista de Arizona; ellos sólo son sus voceros.

“Al respecto, sugiero leer El movimiento de derecha en Sonora del prestigiado editor en Washington Ken Silverstein, de la revista Harper’s Magazine, donde afirma que Arizona es un laboratorio, no sólo de política inmigratoria, sino para un gran número de asuntos. Es un lugar, escribe, donde el movimiento conservador Tea Party es prácticamente el partido al mando, y si los republicanos volvieran al poder “el país podría empezar a parecerse al desierto de derecha en que se ha convertido Arizona”.

“La SB 1070 es la punta del iceberg de una plataforma ultraderechista con pretensiones radicales, con joyitas como la exclusión, el rechazo, la prohibición y otras alhajas xenófobas.

“Ha costado sangre, vidas valiosas de hombres honorables que han tejido la historia de este gran país para hacerlo mejor, más humano y paradójicamente, construido por inmigrantes, con gente que solo traía en sus bolsillos un sueño y muchas ganas de trabajar duro. Creo que todos tenemos la responsabilidad de no dejarnos invisibilizar; en esta hora, más que nunca, debemos alzar nuestras voces, detener esta doctrina reminiscente antes que sea tarde. La humanidad debe avanzar, no retroceder.

“En Tierra Mexicana quiero recordarles a estos chauvinistas que quieren excluir precisamente a los dueños legítimos de estas tierras arrebatadas a México, o en el mejor de los casos, dudosamente obtenidas, especialmente al señor Rusell Pearce, autor intelectual de la susodicha ley, que en una entrevista al periodista mexicano Jorge Ramos indicara que ellos no tenían que dar excusas a nadie, que ya eran muy generosos.

"Y ¿sabe qué, señor Pearce? Nunca va a ser lo suficientemente generoso con quien ha expulsado de su casa y se ha apoderado de sus bienes para luego no sólo no dejarlo entrar, sino perseguirlo, encarcelarlo o quitarle la vida.

"No, no le alcanzaría la bondad del mundo para resarcir tal injusticia.

Bebo Cárdenas.”

HERNANDO AVILÉS VISTO POR RAÚL PUENTE

2010-08-24T07:55:00.011-05:00

Foto 1.- Hernando Avilés en sus días de gloria con Los Panchos.
Foto 2.- Hernando Avilés recargado en su carro Cadillac.
Foto 3.- Los Tres Reyes en un rato de esparcimiento en un restaurant de Acapulco, en febrero de 1965. En la foto, Hernando y Raúl cantando.
Foto 4.- Hernando y Raúl en un viaje por carretera en California, en marzo de 1965.
Foto 5.- Raúl, Hernando y Gilberto en Nueva York, en agosto de 1965.

Mi agradecimiento a Raúl Puente por las fotos facilitadas para esta nota, y a Yoyis y Gaby Avilés por la foto 2, que forma parte del álbum familiar de su muy querido padre y abuelo, respectivamente.

Avilés: Primero y último

He tenido la oportunidad, en una de tantas ocasiones que platicamos mi querido amigo Raúl Puente y yo, de abordar el tema de su relación con ese gigante de los tríos que fue Hernando Avilés.

Avilés fue el primera voz fundador de Los Panchos, el egregio trío que rompió todas las barreras de los cancioneros con guitarras, y también fue el primera voz, siempre estrella, de Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos.

Ese privilegio, que es inigualable en la crónica de los tríos, le ha dado un lugar preponderante y un halo de preeminencia que lo distinguirá siempre en la historia musical de México, su tierra de reposo eterno, en la historia de Puerto Rico, su muy hermosa tierra natal, y en todo el mundo que lo conoció, admiró y todavía se deleita con su voz.

Los Tres Reyes

Raúl y Gilberto Puente y Hernando Avilés unieron sus grandiosos talentos para formar el glorioso trío Los Tres Reyes, en octubre de 1958. En esa fecha Avilés tenía 44 años y Raúl y Gilberto casi 22.

“Avilés aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental. Gilberto y Raúl aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad. También aportaron, con la aceptación de Avilés, el nombre del trío, que tenía ya un prestigio ganado.” (Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos, 1996, Gustavo Leal Benavides).

Diálogo con Raúl Puente

Platicando con Raúl abordamos diversas facetas sobre el particular.

- ¿Fue fácil unirse a Avilés en el aspecto de trato? Le pregunto a Raúl.

- Cómo no, muy fácil.

- ¿No era de carácter difícil? Sus diferencias con el Güero Gil aparentan que era temperamental…

- No, era tranquilo, de muy buen carácter; aunque, como todos, tenía sus ratos difíciles, pero eran la excepción. Y sus ratos difíciles, en todo caso, no eran con nosotros.

- En particular con ustedes ¿cómo era la relación?

- Quizá por la diferencia de edades el trato era como de padre a hijos. Siempre nos llevamos muy bien. Su estilo de vida era similar al nuestro. Él no era desvelado, nosotros tampoco; le gustaba mucho dedicarse a lo suyo, a cantar, a ensayar mucho las canciones que poníamos, a nosotros también.

- A propósito ¿dónde ensayaban?

- En su casa. Él vivía en Xochicalco y Matías Romero, en la Colonia Narvarte, en la ciudad de México. Nosotros vivíamos a 10 minutos, en la Colonia Álamos.

- Entonces ¿había buena comunicación entre ustedes?

- Muy buena. Él y yo platicábamos mucho. Cuando andábamos de gira convivíamos más, por razón natural. Avilés tenía muy buena disposición para escuchar, y eso a mí me agradaba y se lo he agradecido siempre, porque en esa edad es importante la orientación de los mayores, de quienes ya tienen camino recorrido. Hernando tenía, además, inclinación por darnos consejos, quizá por vernos jóvenes, de manera que se combinaban las cosas.

- De sus características personales ¿cuál sería una que consideres sobresaliente?

- Era muy honesto, de una palabra; lo que decía lo cumplía. Eso te da una gran tranquilidad y seguridad en una relación profesional como la nuestra.

- ¿Cómo era en su persona?

- Era muy ordenado, muy organizado. Le gustaba andar siempre bien arreglado, bien vestido, con buen carro. Además, le gustaba hacer ejercicio. Ya sabes que en Puerto Rico, de joven, le hizo al box. Es más, uno de sus hobbies era ver el box por TV.

- En cuanto a comer y beber…

- No era desordenado en el comer; al contrario, era muy ordenado. Buscaba siempre mantenerse con buena presencia. Le gustaba mucho la fruta.

- ¿Le gustaba tomar?

- No. Regularmente no bebía.

- ¿Y cuando lo hacía?

- Cuando lo hacía, le gustaba tomar cognac.

- ¿Leía?

- Sí. Le gustaba leer novelas.

- En cuanto al trío, en materia musical, en la elección y el poner las canciones ¿cuál era su rol?

- Él participaba sugiriendo arreglos en guitarras y voces. Tenía muy buenas ideas y mucha experiencia. Recordemos que anduvo nueve años nada menos que con Gil y Navarro.

- Dicen que era perfeccionista, que era obsesivo en poner muy bien las canciones.

- Sí. Era muy meticuloso, especialmente en la letra, en el aspecto gramatical de las canciones. Ponía mucho cuidado en la dicción, en cómo decir las canciones.

- ¿Disfrutabas tú cuando cantaba el Trío Los Reyes con Avilés en la primera voz?

- Claro. Era un privilegio cantar con una voz tan melodiosa y fina como la de Hernando. Aunque yo era parte del trío, me gustaba mucho cómo se oía cuando cantábamos, siempre lo disfruté mucho.

- En resumen ¿tienes buenos recuerdos de Hernando Avilés?

- Muy buenos recuerdos. Hernando significó mucho en nuestra vida. Tuvimos la oportunidad de hacer con él un trío altamente aceptado, con un primera voz querido, admirado y respetado en todas partes. Creo que Los Tres Reyes escribieron con él una bonita página en la historia musical de México y América.

Avilés y su voz

La voz de Avilés es la voz emblemática de los tríos. Él le dio la identificación del sonido de la voz a Los Panchos. Siempre ha sido una referencia para saber si Los Panchos suenan como Panchos o no. La comparación siempre ha estado y estará presente en las canciones en que otro primera voz ocupó su lugar: Shaw, Julito, Albino, Cáceres, Ovidio, Basurto…

Inclusive, cuando Avilés regresa a Los Panchos en 1957, después de cinco años de haberse separado del trío en la primera ocasión, se manejaba la versión de que su voz declinaba. Sin embargo, la producción de esa segunda época con Los Panchos es inigualable. Hermosísimas canciones todas, y arreglos y voces. Un Avilés en plenitud, con Gil y Navarro en inmejorables condiciones musicales.

Y todavía más, en 1958 y años subsecuentes, Avilés refrenda la frescura de su voz y su envidiable timbre: Los enormes e indiscutibles éxitos de Los Tres Reyes lo corroboran.

Timbre inigualable

Nunca será suficientemente alabada la hermosa voz de Hernando Avilés.

Sus seguidores se cuentan por miles y, parafraseando a Enrique Quezada de Los Tres Diamantes, se localizan en todas los rincones del mundo en que un canto suave, fino, romántico, encuentra un corazón enamorado en donde anidar…

Cuando uno se sumerge en ese mundo del cual formaron parte tantos gigantes de los tríos que son tan admirados, adquieren una mayor dimensión las figuras de Hernando Avilés, ya ausente, y de Gilberto y Raúl Puente, afortunadamente todavía vivos, actuantes y cercanos.

Ellos son protagonistas de una historia subyugante para quienes los tríos representan tanto.

Clip

Presentamos la voz en plenitud de Hernando Avilés en su época con Raúl y Gilberto Puente, en una canción de su propia inspiración, en coautoría con Ernesto Cortázar, referida a Acapulco, una paradisíaca joya de nuestra tierra, de su tierra adoptiva.

La canción es: Depende de ti, grabada originalmente por Avilés con Los Panchos, pero que aquí presentamos en la versión cantada por Los Tres Reyes, con el propio Avilés en la primera voz.

Gustavo Leal Benavides