febrero 25, 2012

LOS TRES CALAVERAS Y EL CORRIDO DE ARNULFO GONZÁLEZ

Los Tres Calaveras: Pepe Saldívar, Raúl Prado y Miguel Bermejo
Arnulfo González en su auto
Esquela del fallecimiento de Arnulfo González con anotaciones adicionales

Tumba de Arnulfo González en Allende Coahuila

Los Tres Calaveras
 LOS TRÍOS Y LOS CORRIDOS


Los grandes tríos cantaron fundamentalmente el bolero. Pero casi ningún ritmo latinoamericano propio de cada país dejó de cantarse por estos: Huapango, vals, guajira, chachachá, guarania, huayno… 

No fueron muchos, sin embargo, los que cantaron corridos, un género que en México se inscribe en la música ranchera.

El corrido es norteño, por antonomasia. Pero también se canta en el centro y sur del país. Narra la tragedia de algún valiente que murió por bandolero, por viejas rencillas, por un amor, por no salir a bailar, como en el caso de Rosita Alvírez, o simplemente por ser  “muy macho” y “no rajarse”…

Juan Charrasqueado, corrido de Víctor Cordero, hermano de Joaquín Cordero, alcanzó tal popularidad, que culminó con una película en la que Pedro Armendáriz, actor de primer orden, personificaba al Charrasqueado, personaje que, además de enamorado, era borracho, parrandero y jugador.

COMENTANDO DE CORRIDOS

En días pasados comentábamos Enrique Rovero, de Los Ángeles, Arnulfo Tamez, de Monterrey, y yo, de algunos corridos famosos. Uno de ellos el de ARNULFO GONZÁLEZ.

Preguntaba yo que dónde fue la tragedia, porque la canción dice: “De Allende se despidió” y me parecía que no podía haber sido en Allende, Nuevo León - pueblo al que conozco de cerca - ya que allí no se habla de eso, y sin duda fue un hecho tan relevante para la historia local como para que no se hable de ello. Quizá pudiera haber sido en Allende, Coahuila, aunque el nombre de ese héroe epónimo de la independencia se repite en muchos pueblos de México… 

Sabiendo que Luis Jaime Chapa es un coleccionista no sólo de música, sino de documentos, fotos, y muy interesantes historias, le pregunto si sabe dónde mataron a ARNULFO GONZÁLEZ.

Y Luis Jaime me da datos y documentos interesantísimos de este personaje y esta tragedia, que me ha parecido indebido no darlos a conocer a todos los interesados en la música y en la propia historia de la música mexicana.

Aquí la interesante narración de Luis Jaime Chapa, editada por el suscrito.

NARRACIÓN

“Efectivamente Arnulfo González era originario de Allende, Coahuila. Mi madre nació en 1922 y permaneció hasta 1935 en ese pueblo. Allende se ubica a 60 Km. de la ciudad fronteriza de Piedras Negras en el mismo Estado.

“En la década de los 50's mi hermano mayor y un servidor pasábamos hasta dos meses en casa de los abuelos y lo que sí recuerdo es que había una nevería por la calle principal, única con pavimento porque era precisamente la carretera, y  que la gente platicaba que ahí habían matado a Arnulfo González. Varios años después supe quien era este personaje.

“Esta es la historia.

HISTORIA

“Arnulfo nació el 25 de Mayo de 1903. Fue hijo de Eliseo González y Donaciana Muñoz. Tuvo cinco hermanos: Eliseo, Juanita, Elisa, Raquel y Tomasa. La familia González Muñoz se dedicaba a las labores agropecuarias. Arnulfo ayudaba a su padre y posteriormente trabajó durante un tiempo en las minas de carbón de un pueblo muy cercano llamado El Mineral, ahora Nueva Rosita, Coahuila.

“En 1924 su padre, para atraerlo nuevamente a Allende,  le compró un carro. El propósito era que hiciera viajes a los poblados cercanos y de esta forma se ganara la vida.

“Dicho poblado, de diez mil habitantes en ese entonces, estaba custodiado por un destacamento de soldados al mando del Teniente Braulio García Uribe, quien contaba con 25 años de edad.

30 DE JULIO DE 1925

“A fines del año ’24 su hermano mayor, Eliseo, tomó posesión como Presidente Municipal y para proteger a Arnulfo de los asaltos, que eran muy frecuentes, le regaló una pistola calibre 32.

“Cuentan que Arnulfo no era persona de pleito y no le gustaba meterse en líos, pero andaba armado. La dama que cortejaba Arnulfo se llamaba Rosario Arellano y fue precisamente la causa de la discordia.

“Los hechos ocurrieron el día jueves 30 de Julio de 1925 y, como en toda tragedia, existen varias versiones de la misma.

“Un dato interesante para los que analizan las cosas en detalle es que el corrido dice: “De Allende se despidió con 21 años cabales”. La realidad es que Arnulfo murió de poco más de 22 años.

“Les anexo algunos recortes y una foto de la tumba. Esta última la tomé en una visita al panteón  hace aproximadamente 30 años.

ACOTACIONES

Precisando momentos del suceso, el jueves 30 de julio ocurrió la tragedia y ese día murieron tanto Arnulfo González como el teniente Braulio García Uribe. El teniente a las 8:15 de la noche y Arnulfo 15 minutos después, a las 8:30 pm.

El cuerpo de Arnulfo fue velado en la casa de sus padres, ubicada por la calle Galeana. Ambos fueron inhumados en el panteón de Allende el viernes 31 de julio de 1925, Arnulfo a las 4:30 p.m.

Aseguran que la esposa del teniente trasladó posteriormente los restos de este a Chihuahua.

COMPOSITOR

El compositor del corrido es NARCISO ZAPATA TORRES, aunque El Piporro fue quien lo hizo célebre 30 años después y quizá por eso se le atribuye erróneamente también a él.  

De acuerdo con el portal de Internet Blazzague, “la tragedia marcó a este pequeño poblado, pues un soldado altanero por su grado y condecoración” enamoraba a la novia del joven Arnulfo González, lo que originó el enfrentamiento. Ambos cayeron en la reyerta. “Los ánimos se caldearon, teniendo que evacuar al regimiento de soldados para no provocar un enfrentamiento con los civiles de Allende, Coahuila.”

INTÉRPRETES

Los Tres Calaveras es uno de los tríos grabaron este célebre corrido. Los Tres Caballeros también lo cantan en su Tema  Norteño del álbum Paisaje Mexicano.

Otros artistas importantes como Eulalio González El Piporro, Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Los Tigres del Norte y Los Alegres de Terán lo tienen en su discografía.

YOUTUBE

En el siguiente enlace se encuentra el video de este corrido con Los Tres Calaveras.



Gustavo Leal Benavides


febrero 19, 2012

RECUERDOS DE YPACARAÍ, MIS NOCHES SIN TI Y QUÉ SERÁ DE TÍ… TRES HERMOSAS CANCIONES CON DOS NACIONALIDADES: PARAGUAYA Y ARGENTINA




FRANK CHÁVEZ

Frank Chávez es un viejo amigo de este blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA. Tiene muy profundos conocimientos de nuestra música latinoamericana, amén de una gran cultura. Con su excelente narrativa nos da a conocer algo de tres hermosas canciones que tienen dos nacionalidades, pero que nos pertenecen a todos los latinoamericanos por igual, porque están intensamente arraigadas a nuestro gusto musical.

A continuación la historia de Frank, editada por el suscrito.

GENARO SALINAS

Dos de estas canciones las escuché con el tenor mexicano Genaro Salinas cuando yo era muy joven en un disco RCA Víctor, de esos muy frágiles de 78 rpm.  Sabía que eran piezas sudamericanas, pero fue hasta después que supe que eran de origen paraguayo. 

El compositor de la música fue DEMETRIO ORTIZ, pero la letra es argentina.

Argentina y Paraguay comparten una cultura similar allá en las provincias del norte. Estas tierras fueron el territorio del pueblo guaraní antes de la llegada de los españoles. Aun vive mucha gente de ascendencia guaraní en esta región. En el Paraguay, por ejemplo, es muy común que la gente sea bilingüe: español/guaraní. Guaraní siendo el idioma casero y el castellano el idioma oficial.  Lo mismo ocurre en las regiones que limitan entre EEUU y México, comparten música en común, y aun muchas costumbres  y tradiciones similares, especialmente entre el pueblo de ascendencia mexicana.

PARAGUAY Y LAS GUERRAS

Lamentablemente, el Paraguay es uno de los países más pobres en Sudamérica y América Latina.  ¿Por qué? Por su mal gobierno y mala política. Tuvo dos devastantes guerras contra sus vecinos. Una fue contra Argentina, Brasil y Chile, países más grandes, más ricos y más poblados. 

Por muchos años en el Paraguay se veían muy pocos hombres, solo niños y ancianos.  ¿Donde estaban los paraguayos varones jóvenes?  ¿Marcharon a otros países en busca de mejor empleo u oportunidades?  Quisiera contestarles que ese fue el hecho, y, en verdad, si abandonaron muchos hombres al Paraguay en busca de empleo.  La razón, sin embargo, fueron las guerras. La juventud paraguaya masculina fue casi totalmente eliminada en combate. 

Ya nos acercamos a la Navidad de 2011, y aun en el Siglo XX, y con tantos avances en la tecnología y las ciencias, el hombre sigue aún en violencia, en guerras y en conflictos. ¿Cuál es la razón de esto?  El amor al poder y la codicia. Paraguay, por ejemplo, tuvo aún otra guerra e igual de devastante contra su vecino Bolivia sobre el Gran Chaco, un área con mucha riqueza mineral.  Ahí también perdieron sus vidas miles de paraguayos.

ARPA

A pesar de eso, el Paraguay ha creado mucho arte, especialmente en su música. Es música de arpa.  El arpa fue traído al Nuevo Mundo por los españoles, pero ya en los países hispanos no es aquel enorme instrumento de madera y hierro tan pesado que trajeron los hispanos; no, son instrumentos criollos con un sonido muy americano, como es el caso de las arpas mexicanas, argentinas, paraguayas, chilenas, ecuatorianas, venezolanas, etcétera. La guitarra, claro, sigue siendo el instrumento favorito.

En Paraguay se popularizo la galopa europea, pero lo que mas identifica al país es la guaranía de origen paraguayo. El argentino Mario Clavel compuso una inspirado en la música tropical de Paraguay: Quisiera Ser, enorme éxito de Raúl Shaw Moreno, pieza que dio la vuelta al mundo.

La guaranía es un ritmo suave y calmante. Muchas guaranías son en guaraní, el idioma de los indígenas guaraníes que habitan esos litorales. Es un idioma muy musical, y es un idioma parecido a las lenguas que se hablan en el interior del Brasil, en las selvas. El nombre correcto del idioma es el tupí-guaraní.

DEMETRIO ORTIZ

DEMETRIO ORTIZ  (*22-Dic-1916, Piribebuy, Paraguay,  +28-Ago-1975, Buenos Aires) fue uno de esos paraguayos que abandonó su país en busca de mejores oportunidades. Se fue a Argentina, país hermano, donde la farándula, la radio, el cine, la televisión, la industria discográfica, eran muy avanzadas.

La música provinciana es de gran interés en Argentina, porque ésta es la música criolla, la música del pueblo. En los teatros, centros nocturnos, y también en las películas, se presentaban cuadros de música criolla. Siempre fueron muy aplaudidos. 

ORTIZ llegó a Buenos Aires y ahí vio a varios músicos paraguayos y se juntó con ellos para cantar música paraguaya. Trajo con él una canción que había compuesto inspirado en un lago muy bello allá en el trópico de Paraguay. Era una suave guaranía, pero le hacia falta la letra. Quería versos en guaraní porque a él la guaranía le sonaba en su mente con letra en guaraní.

ZULEMA de MIRKIN -  RECUERDOS DE YPACARAÍ (1950)

Buscaba un letrista y conoció allá en Buenos Aires a una joven poetisa argentina recién casada: ZULEMA de MIRKIN. Mirkin era su apellido de casamiento. Su verdadero nombre era ZULEMA CARREIRO y había nacido en Buenos Aires. Su esposo, Jorge Mirkin, era de ascendencia judía (aunque él no es creyente de la religión hebrea, pero sus abuelos si, quienes llegaron de Ucrania a Argentina en 1900).  

ORTIZ quería los versos en guaraní, y le pregunto a MIRKIN si podía hacérselos en ese idioma. Ella contesto que sí. Lo curioso era que Zulema no sabia guaraní, pero con tal de hacerle versos a la canción contesto que si.  

- Si me hubiera pedido que si se los hacia en chino, le hubiera contestado que sí con tal de hacerle la letra.  

Zulema tampoco conocía ni al Lago de Ypacaraí (también se puede deletrear como Ipacaraí) ni a Paraguay. No lo vino conociendo sino hasta 1995, cuando fue invitada a ese país hermano para honrarla por haberle puesto letra a la guaranía mas famosa del mundo.

Ortiz tenía nostalgia por su país, y pintó en la mente de Zulema el paisaje y la belleza de esa famosa laguna. Cuando se volvieron a encontrar, ya Zulema tenia la letra, y al compartirla con Ortiz, este se emocionó mucho. Fue un éxito inmediato. La cantaron muchos. A mi personalmente me encanta la versión que grabaron Los Panchos, pero no se queda muy atrás la de Javier Solís.

MARÍA TERESA MÁRQUEZ

DEMETRIO ORTIZ era un compositor y su aptitud no era hacer versos.  Por eso también acudió a otra argentina, MARÍA TERESA MÁRQUEZ, para que le pusiera letra a Mis noches sin ti y Qué será de ti… dos guaranías bellísimas. Las grabó un mexicano con una voz muy clara y una dicción muy limpia, el tenor Genaro Salinas, y si no me equivoco, quien lo acompañó en estas grabaciones fue el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

¿Quien era esta argentina MARÍA TERESA MÁRQUEZ?  Me llena de pena tener que contarles que acaba de fallecer este pasado octubre de 2011 en Sao Paulo, Brasil.  Tenía 81 años. Ella cantaba música paraguaya y argentina con la Orquesta de Félix Pérez Cordozo, un arpista paraguayo que hacía cantar el arpa. 

Había nacido en Buenos Aires en 1930. Su verdadero nombre fue María Teresa Villone de De Paola.  
Lo De Paola es porque se casó con un brasileño.

HISTORIA

Cada canción tiene su historia. El compositor la compuso inspirado en algo, y trata de compartir con nosotros esa emoción a través de su música. Sabiendo su historia, se obtiene un valor agregado de la misma que consiste en una frescura muy especial.

YOU TUBE

En los siguientes enlaces se podrán escuchar estas tres hermosas melodías:

RECUERDOS DE YPACARAÍ, con el paraguayo LUIS ALBERTO DEL PARANÁ

MIS NOCHES SIN TI, con el tenor mexicano GENARO SALINAS

QUÉ SERÁ DE TI, con los chilenos LOS CUATRO HERMANOS SILVA


Gustavo Leal Benavides



enero 14, 2012

MAUSOLEO DE LOS COMPOSITORES DE LA CANCIÓN YUCATECA

Vista amplia del Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca
en el Cementerio General de Mérida
Parte central del Monumento


En la base de la parte central están los restos de GUTY CÁRDENAS, 
RICARDO PALMERÍN y PEPE DOMÍNGUEZ

Gustavo Leal Benavides y Roberto Mac-Swiney Salgado, 
Presidente de la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca, en Mérida

Luis Pérez Sabido y su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán


MONUMENTO

Como se ve en las fotografías, Mérida tiene en su Cementerio General un Mausoleo en el que se encuentran los restos de los sobresalientes héroes musicales que han formado la muy hermosa y romántica canción yucateca.

En la parte central del mismo están los restos del triunvirato que forma la piedra angular de esta música: GUTY CÁRDENAS, RICARDO PALMERÍN Y PEPE DOMÍNGUEZ.

El monumento es obra del escultor colombiano RÓMULO ROZO y del arquitecto yucateco CARLOS CASTILLO MONTES DE OCA, que además fueron poeta y promotor, respectivamente, de la canción yucateca.

Lo construyó la SOCIEDAD ARTÍSTICA RICARDO PALMERÍN y fue inaugurado en 1960.

COMPOSITORES

Entre los grandes compositores yucatecos cuyos restos allí reposan se encuentran, además del triunvirato mencionado:
CIRILO BAQUEIRO PREVE (Chan Cil) considerado el Padre de la Canción Yucateca
WELLO RIVAS
LUIS DEMETRIO
CHUCHO HERRERA
RUBÉN DARÍO HERRERA
PASTOR CERVERA
MANUEL LÓPEZ BARBEITO
Así como los enormes poetas:
LUIS ROSADO VEGA
ANTONIO MEDIZ BOLIO
ERMILO PADRÓN LÓPEZ
ALFREDO AGUILAR ALFARO
MANUEL DÍAZ MASSA
HUMBERTO LARA Y LARA

Llama la atención que el trío de compositores más destacado murió relativamente a temprana edad: GUTY CÁRDENAS antes de cumplir los 27 años de edad, RICARDO PALMERÍN a los 57, y PEPE DOMÍNGUEZ a los 50. No obstante ello, su contribución musical fue muy destacada.

CANCIONES

De GUTY CÁRDENAS son muy conocidas:
Nunca
El caminante del Mayab
Flor
Fondo azul
Golondrina viajera
Ojos tristes
Para olvidarte
Peregrino de amor
Un rayito de sol
A qué negar

De RICARDO PALMERÍN:
Peregrina
Semejanzas
El rosal enfermo
Flores de mayo
Novia envidiada
Golondrinas yucatecas

De PEPE DOMÍNGUEZ:
Granito de sal
Pájaro azul
Beso asesino
Aires del Mayab

IMPULSORES

ROBERTO MAC-SWINEY
La canción yucateca tiene además excelentes promotores y cronistas. Sin ellos la información de los hechos y de tan rica historia se perdería en el vacío.

Uno de ellos es mi excelente amigo, ROBERTO MAC-SWINEY SALGADO, actualmente PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE LOS AMIGOS DE LA TROVA YUCATECA.

Roberto ha sido a través de los años un fuerte impulsor de la canción yucateca. Su energía y su entusiasmo lo han llevado a hacer una destacada y muy meritoria labor en el periodismo y en la radio en pro de la música yucateca, adicionalmente a las obras materiales que la impulsan.

LUIS PÉREZ SABIDO

LUIS PÉREZ SABIDO, quien es el PRESIDENTE actual de la SOCIEDAD ARTÍSTICA RICARDO PALMERÍN, asociación autora del Mausoleo, es otro gran impulsor de la canción yucateca.

Recientemente ha publicado su interesantísimo libro DICCIONARIO DE LA CANCIÓN POPULAR DE YUCATÁN, el cual es todo un tratado biográfico de compositores, poetas, canciones y todo lo relacionado con la historia de la canción yucateca.

A ambos, Roberto y Luis, les expreso mi más sincero agradecimiento por toda la valiosa información de que me han proveído en este amplísimo tema. Así mismo, les agradezco mucho que me privilegien con su muy distinguida amistad.

YOUTUBE

En el siguiente enlace se podrá escuchar a GUTY CÁRDENAS cantando su canción Ojos tristes:

En la liga que sigue se escuchará con el tenor MARIO ALBERTO RODRÍGUEZ Golondrinas yucatecas de RICARDO PALMERÍN:
Por último, en la siguiente liga se podrá escuchar Aires del Mayab, de PEPE DOMÍNGUEZ, en la voz de LOLA BELTRÁN.


Gustavo Leal Benavides







enero 04, 2012

MÉRIDA, EN DONDE PERVIVE FRESCA LA MÚSICA YUCATECA Y SE PALPA SU HISTORIA

Gustavo Leal Benavides en el fondo del amplio patio central 
del MUSEO DE LA CANCIÓN YUCATECA
El busto de GUTY CÁRDENAS en la Sala del Museo 
dedicada a tan prominente compositor e intérprete


Busto de CIRILO BAQUEIRO PREVE, Padre de la Canción Yucateca
en la Plaza Santa Lucía

Bustos de RICARDO PALMERÍN y LUIS ROSADO VEGA
autores de la hermosa canción PEREGRINA, en la Plaza Santa Lucía

Tumba de FELIPE CARRILLO PUERTO, Gobernador del Estado, 
en el Cementerio de Mérida
Tumba de ALMA REED en el Cementerio de Mérida.
Por y para ALMA REED fue compuesta la canción PEREGRINA
 MONUMENTOS

Hay dos lugares que son de hecho un vívido monumento a la música que se ha creado en su seno. Uno es Puerto Rico todo, y otro es Mérida, Yucatán, México.

No hay un lugar en todo México que le dedique todo lo que Mérida le rinde permanentemente a  sus compositores, a sus cantantes, a cada una de sus canciones.

Todo ello en su conjunto le ha dado una definida entidad musical a ese bello terruño, y le ha otorgado un alto prestigio musical en todo México y en diversos países hermanos de América que es digno de alabarse.
Con dos de esos países hermanos ha tenido una identificación musical plena: Cuba y Colombia.

MUSEO

Mérida tiene un MUSEO DE LA CANCIÓN YUCATECA en donde se cultiva el conocimiento de los músicos y poetas que han construido en Yucatán, desde el Siglo XIX y hasta la fecha, su acervo musical.

Dicho museo contiene  diversas salas en las que se exponen esculturas, fotografías y descripciones de la vida y obra de estos autores de la música yucateca, en todas sus acepciones, conocida, admirada y cantada en todo México.

Comienza con una sala dedicada a CIRILO BAQUEIRO PREVE (1849-1910), considerado el Padre de la Canción Yucateca, y termina con una sala dedicada al más internacional de los compositores yucatecos: ARMANDO MANZANERO, gloria musical de México.

En dicho museo se imparten clases de guitarra y canto, obviamente referidas a la canción yucateca.

PLAZA SANTA LUCÍA

En el cultivo de su música Mérida tiene a unas cuantas cuadras de la Plaza Central y de su Catedral la PLAZA SANTA LUCÍA, la que se he convertido en un centro ceremonial en que se llevan a cabo semanalmente, desde 1965, las Serenatas con música en vivo, y de las que disfruta todo el pueblo y quienes tienen oportunidad de que su estancia coincida con los días en que dichos eventos se llevan a cabo.

Dicha plaza tiene el distintivo histórico de que GUTY CÁRDENAS se reunía allí con sus amigos, hace aproximadamente 90 años, a tocar y cantar sus canciones en aquellos románticos tiempos de creatividad sin límite.

Se encuentran también diversos bustos de los héroes musicales a quienes, de esa forma, se les rinde pleitesía permanente.

EXPONENTES

Su más alto exponente, GUTY CÁRDENAS, conquistó fama internacional para él y para su tierra por la alta calidad de sus creaciones, tanto como compositor como muy destacado intérprete. Su muerte prematura, violenta, a los 26 años de edad, y en plena gloria ascendente, forjó una leyenda de adoración que crece día con día entre sus admiradores.

La canción yucateca emblemática, PEREGRINA, compuesta en 1923 por RICARDO PALMERÍN (M) y LUIS ROSADO VEGA (L), también rodeada y marcada con el sello de una tragedia romántica, se canta como un himno de apertura en cada ocasión en que en una reunión se canta.

PEREGRINA

Como lo narra mi estimado amigo, el investigador e historiador yucateco LUIS PÉREZ SABIDO, esta hermosa canción fue compuesta en su letra por el poeta LUIS ROSADO VEGA, a petición del Gobernador del Estado en ese tiempo, FELIPE CARRILLO PUERTO, dedicada a la periodista norteamericana ALMA REED, quien en esos tiempos (1923) se encontraba en Mérida cubriendo un reportaje sobre Chichén Itzá.

LUIS ROSADO VEGA le lleva a su amigo RICARDO PALMERÍN la letra y le pide que le ponga la música. Ese mismo día queda compuesta PEREGRINA.

FELIPE CARRILLO PUERTO fue fusilado unos meses después,  en enero de 1924, en el Cementerio de Mérida, junto con sus hermanos EDESIO, BENJAMÍN Y WILFRIDO. Sus restos descansan a unos cuantos metros de donde fueron fusilados.

También, a unos cuantos metros de la tumba de Carrillo Puerto, se encuentra sepultada ALMA REED, quien murió en la ciudad de México en 1965, y dejó dispuesto en su testamento que sus restos fueran enterrados en el Cementerio de Mérida.

YOUTUBE

En la siguiente liga podrá disfrutarse de Peregrina, interpretada por JORGE NEGRETE y LOS TRES CALAVERAS.


Nota.- Las fotos que se presentan fueron tomadas el 25 de noviembre de 2011.


Gustavo Leal Benavides

diciembre 20, 2011

LOS TRES REYES GRABADOS POR EL SMITHSONIAN FOLKWAYS RECORDINGS DE WASHINGTON







Foto 1. Portada de la carátula del CD de Los Tres Reyes grabado por Smithsonian Folkways Recordings, de Washington
Foto 2. Las canciones del CD
Foto 3. Reverso del CD

MUSEO SMITHSONIANO

El Smithsonian, fundado en 1846, es el museo más grande del mundo (consta de 19 museos y galerías) y un complejo que tiene nueve centros de investigación, además del Parque Zoológico Nacional en Washington.

Entre las actividades que lleva a cabo el Smithsonian Institute es la grabación, a través del Smithsonian Folkways Recordings, su sello discográfico, de la música de todos los países del mundo que tiene representatividad cultural.

PROPÓSITO

El propósito del Smithsonian Folkways Recordings está descrito como sigue:

Estamos dedicados a apoyar la diversidad cultural y una mayor comprensión entre los pueblos a través de la documentación, conservación y difusión del sonido. Creemos que la diversidad musical y cultural contribuye a la vitalidad y la calidad de vida en todo el mundo. A través de la difusión de grabaciones de audio y materiales educativos buscamos fortalecer el compromiso de la gente con su propio patrimonio cultural y para mejorar su conocimiento y apreciación del patrimonio cultural de los demás.”

LOS TRES REYES DE 2011

Los Tres Reyes, formados por Bebo Cárdenas en la primera voz, Gilberto Puente como requinto y segunda voz y Raúl Puente como segundo requinto, guitarra acompañante y tercera voz, fueron grabados a principios de 2011 por el Smithsonian Folkways Recordings, como  música mexicana de trío que debe ser conservada en esa institución museística. 

En marzo de 2012 saldrá publicado y a la venta un CD con las 20 canciones grabadas. En su momento informaremos dónde su podrá adquirir.

La particularidad de estas grabaciones es que han sido hechas en forma natural, es decir, con las voces y guitarras del trío, pero sin bajo o contrabajo ni percusiones, solamente las maracas que utiliza Bebo en las presentaciones del trío.

SIGNIFICADO

¿Qué significado tiene para Los Tres Reyes haber sido grabados por el Smithsonian Folkways Recordings de Washington?

Gilberto Puente menciona que esta ha sido una enorme distinción para ellos por todo lo que significa: El reconocimiento a la alta calidad del trío; el hecho de que una institución cultural de esa dimensión y categoría mundial los haya invitado para tales propósitos, y adicionalmente porque es el único trío que ha sido grabado por el Smithsonian.

Los Tres Reyes, El Último de los Grandes Tríos,  sigue conquistando galardones porque su obra es parte importante de la música de México, y 50 años después de su inicio se mantiene en plena actividad artística con la alta calidad que permanentemente ha tenido, desde que el siempre bien recordado Hernando Avilés fue su primera voz.

FELICITACIONES

Felicitamos mucho a nuestros estimados amigos Gilberto, Raúl y Bebo por este histórico logro que permitirá dejar grabados sus sonidos musicales en el museo más grande del mundo.


Gustavo Leal Benavides





diciembre 12, 2011

FALLECE EL CHILENO ALFONSO CHACÓN, DEL GRUPO DE GUITARISTAS DE HUMBERTO CAMPOS


Foto 1. El Maestro chileno ALFONSO CHACÓN RETAMALES

Búsqueda

En julio 11 de 2010 publicamos la nota EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS EN LA GUITARRÍSTICA LATINOAMERICANA.

http://nuestrostrios.blogspot.com/2010/07/el-chileno-humberto-campos-en-la.html

En la parte final decíamos:

“No se sabe si Humberto Campos vive y si radica en Chile, pero sería una sensacional noticia saber de él para agradecerle mucho esos maravillosos sonidos que nos ofreció de sus admirables guitarras.”

Indicamos también que “Teníamos el vívido interés de saber más acerca de ese portento de guitarra que fue Humberto Campos y los guitarristas que participaron en las grabaciones de Lucho Gatica del folklore argentino y chileno.”

Comunicación

Pues bien, a finales de agosto de 2010, es decir un poco más de un mes después de publicar la nota, recibimos comunicación de ALFONSO CHACÓN y publicamos la nota: ALFONSO CHACÓN APORTA INFORMACIÓN SOBRE EL CHILENO HUMBERTO CAMPOS

http://nuestrostrios.blogspot.com/2010/11/alfonso-chacon-nos-devela-el-misterio.html

Ahí mencionamos que “ALFONSO CHACÓN fue uno de los miembros del Conjunto de Guitarras de Humberto Campos que acompañaron a Lucho Gatica en aquellas memorables grabaciones de 1958-1960. Don Alfonso, de 76 años actualmente, radica en Chicago y es director de su grupo Los Guitarristas, quienes tocan estupendamente música folclórica sudamericana.”

“Establecimos correspondencia con él, lo que nos ha permitido aclarar algunas interrogantes que nos surgieron en la búsqueda de saber quién era Humberto Campos y qué interesante obra habría formado durante su vida musical.”

Deceso en Chicago

Lamentablemente en días pasados recibimos la triste noticia de que el maestro ALFONSO CHACÓN falleció en Chicago el jueves 1° de diciembre de un infarto al corazón.

Dicha noticia nos fue dada por su amigo Alberto Otárola, quien gentilmente nos escribió, tanto al que suscribe esta nota como a mi estimado amigo Oscar Ohlsen, destacado guitarrista chileno, indicándonos: “Alfonso me hablo de ustedes con mucha alegría de haberlos encontrado.”

Posteriormente, a preguntas específicas sobre lo sucedido, Alberto Sanabria, que fue también muy amigo de Alfonso Chacón, nos amplió la información:

“Estuve más al tanto de lo que le pasó y lamentablemente perdemos a un gran amigo y músico. Alfonso era una persona saludable y muy alegre, siempre llena de humor. Nunca se quejó de ningún dolor, no sufría de diabetes ni de alta presión. Falleció mientras se estaba bañando, de un ataque fulminante al corazón, y los paramédicos no pudieron hacer nada. Alfonso no tenía parientes cercanos en Chicago. Tiene un sobrino que está estudiando en Ohio, una hermana en Canadá, su esposa en Venezuela y un hijo en Chile.”

Acontecimiento

Para nosotros fue un gran acontecimiento encontrar al maestro Chacón, en esa búsqueda de saber del chileno Humberto Campos y su grupo de guitarristas, quienes en conjunto hicieron una obra guitarrística folklórica de dimensiones auténticamente colosales.

Descanse en paz el destacado maestro chileno ALFONSO CHACÓN RETAMALES.

Gustavo Leal Benavides

diciembre 04, 2011

FALLECE ANTONIO VELÁZQUEZ, PRIMERA VOZ FUNDADOR DE LOS TECOLINES







Foto 1. Antonio Velázquez cantando, en una pose característica

Foto 2. Antonio Velázquez al micrófono

Foto 3. Gustavo Leal Benavides, Lina Velázquez Flores (Lina Flores, de nombre artístico) y Antonio Velázquez

Foto 4. Gustavo Leal Benavides y Antonio Velázquez

Foto 5. Testimonio entregado por Antonio Velázquez al que suscribe esta nota.

(Fotos de agosto 15 de 2009)

Noviembre 26

El sábado 26 de noviembre falleció en la ciudad de México ANTONIO VELÁZQUEZ, primera voz fundador de Los Tecolines, a la edad de 83 años.

Antonio falleció de cáncer, enfermedad de la que tuvo conocimiento aproximadamente una semana antes de su deceso.

Era originario de Durango, pero residió en la ciudad de México desde 1951, año en que se trasladó a la capital desde su natal Durango para formar el trío a invitación de Sergio Flores.

Ellos dos, junto con Jorge Flores y José Luis Cruz Damián formaron Los Tecolines, grupo que, no obstante ser de cuatro elementos, cantaba a tres voces, ya que Sergio, director del grupo, sólo ejecutaba el requinto.

En la nota ANTONIO VELÁZQUEZ Y LOS TECOLINES de julio 19, 2008 se dan más datos acerca de la formación del trío.

http://nuestrostrios.blogspot.com/2008/07/antonio-velzquez-y-los-tecolines.html

Matrimonio

Antonio se casó con Raquel Flores, hermana de Sergio y Jorge, con quien tuvo a su hija Lina Velázquez Flores. El matrimonio no duró mucho, habiendo terminado en divorcio, y el divorcio significó también su terminación profesional con Los Tecolines.

Al terminar esta relación, se dedicó a cantar canciones rancheras como solista. En esta modalidad trabajó algunos años en EUA, especialmente en Chicago.

En los últimos años cantaba en sus presentaciones las canciones de Los Tecolines que fueron éxito con él en la primera voz, las que, por supuesto, el público aplaudía con gran entusiasmo..

Bandida

En los primeros años de Los Tecolines, Antonio trabajaba alternadamente en el bar de Graciela Olmos, La Bandida.

Alguna vez le pregunté el porqué de esa actividad adicional, y su respuesta fue que en las etapas iniciales del trío los ingresos eran limitados, pues en el terreno artístico primero se alcanza la fama y luego el dinero, que finalmente nunca es suficiente si no se hacen buenos contratos.

Proyecto

Yo conocí a Antonio Velázquez en agosto de 2007, precisamente en su casa en la ciudad de México. Se trataba de una bohemia patrocinada por Luis Jaime Chapa y organizada para festejar su cumpleaños, rodeado de sus amigos integrantes de los tríos.

Antonio fungió como anfitrión. Al final de la reunión nos quedamos algunos con él en la charla anecdótica de sus actividades artísticas.

Me comentó:

- Porqué usted, que sabe escribir, no publica una Revista en la que dé a conocer este tipo de reuniones que tanto disfrutamos, pero de las que no queda huella ni historia, y sería muy conveniente que el público las conociera y algún testimonio quedara de ello.

Le contesté que me diera tiempo para pensarlo, ya que por mi experiencia en la actividad editorial de mi profesión, sabía que hacer una Revista implicaba un gran esfuerzo, costos significativos y se tenía el enorme problema de la distribución.

Revista electrónica

Habiendo regresado a Monterrey, comento con mi hija Mónica, quien es Licenciada en Comunicación, la petición de Antonio Velázquez, y ella me sugiere que haga un blog, con las ventajas de la comunicación electrónica por Internet: Fácil edición, publicación de fotografías con muy buena calidad, posibilidad de incluir música, bajo costo, publicación abierta e interactiva, distribución inmediata por Internet, alcance internacional. Me indica además que ella me puede hacer en ese momento la portada para que comience a trabajar publicando notas desde ese momento.

Así nació el blog LOS MEJORES TRÍOS DE AMÉRICA, con una primera publicación el 19 de diciembre de 2007. La nota: REUNIÓN DE DESTACADOS TROVADORES, que reseña brevemente esa reunión en su casa y que se puede ver en:

http://nuestrostrios.blogspot.com/2007/12/enrique-quezada-es-homenajeado.html

Antonio fue entonces quien generó la idea de esta publicación, siempre le manifesté mi crédito y mi reconocimiento por ello y él siempre le mandaba saludos a mi hija Mónica por haber sido ella quien materializó la posibilidad de hacer una Revista (electrónica en este caso) que hablara de nuestros queridos y admirados tríos y de sus actividades.

Bohemias

La relación con Antonio fue estrecha. Hablábamos por teléfono con regularidad. Tenía un gran interés en que las bohemias anuales de agosto se llevaran a cabo sin falta, ya que la de 2008 se suspendió por problemas de salud de Luis Jaime, pero la de 2009 sí se celebró.

La de 2010 también se suspendió, y la de 2011, que estaba entre que sí y que no, él decidió hacerse cargo total de la misma para que se llevara a efecto, porque para él era un acontecimiento muy grande tener en su casa a toda esa pléyade de figuras históricas de los tríos de México.

Dicha reunión, de agosto 17 de 2011, la reseñamos en la siguiente nota:

http://nuestrostrios.blogspot.com/2011/09/saulo-sedano-canta-en-trio-en-vivo-como.html

Funerales

Cinco días después del día 17 nos vimos de nuevo, pero ahora en un acto fúnebre: el velorio de nuestro muy querido amigo Enrique Cáceres, quien falleció el 22 de agosto.

Nada indicaba, externamente, que Antonio estuviera enfermo. Sin embargo, tenía algunos problemas abdominales que en los diagnósticos de unos exámenes que se le practicaron resultaron que era cáncer en etapa avanzada. Fue muy corto el período entre el diagnóstico y la fecha de su fallecimiento: escasos 10 días.

Le decimos adiós a nuestro muy querido amigo ANTONIO VELÁZQUEZ, EL CABALLERO DE LA CANCIÓN, título artístico que correspondía a su trato siempre respetuoso, cordial y caballeroso con todos.

Youtube

En la siguiente dirección podrá escucharse a Los Tecolines con Antonio Velázquez en la primera voz, cantando uno de sus grandes éxitos: Desesperadamente.

http://www.youtube.com/watch?v=BGga6hFslQI

Lo recordaremos siempre con el gran afecto que se generó desde el primer día y que se acrecentó con el trato frecuente y cercano que tuvimos en todos estos años.

Descanse en paz nuestro muy querido amigo Antonio Velázquez.

Gustavo Leal Benavides